j.r.c.g.
grim iconic (sadistic mantra)
Release 2.8.2024
Das zweite Album und Sub Pop-Debüt des Art-Punk-Ensembles J.R.C.G., das von Justin Gallego (auch bei Dreamdecay) angeführt wird, ist voll von bedrohlichen, düster-melodischen Tracks, die Krautrock, Latin-Rhythmen und Post-Punk zu einem hypnotischen Sound vermengen. Aufgenommen von Justin Gallego in seinem Heimstudio in Tacoma und co-produziert von Gallego und Seth Manchester bei Machines With Magnets. Justin R. Cruz Gallegos pulverisierendes Sub Pop-Debüt zu erleben, bedeutet, zu Asche verbrannt zu werden und wieder aufzubrechen, neu geboren zu werden. Das zweite Album des in Tacoma lebenden Künstlers wird von gegensätzlichen Kräften angetrieben: laute Abstraktionen und straff strukturierte Beats, Angst und Auflösung in der Außenwelt und Ermächtigung im Inneren, Apathie und Katharsis. Grim Iconic...(Sadistic Mantra) verbindet durchdringende Elektronik mit eingängigen Songs und Gallegos kraftvollem Schlagzeugspiel auf eine Art und Weise, die sich lebendig und neu anfühlt. Es ist sein bisher persönlichstes Statement, gleichzeitig verspielt und absichtsvoll, angetrieben und brennbar, ein totales Chaos, gemischt mit dem Schimmern von zerbrochenem Glas. Geboren in Tucson, Arizona, erlebte Gallego als Kind einen Kulturschock, nachdem er in die kalten Gefilde des pazifischen Nordwestens umgezogen war. Er fand Trost in der Punkszene von Seattle rund um Iron Lung Records und ist seitdem eine feste Größe in der Underground-Community. "Ich sehe diese Platte in erster Linie als ein musikalisches Statement", sagt Gallego. "Ich bin in der Punk- und DIY-Subkultur aufgewachsen, aber davor habe ich in meiner Kindheit und in jeder Phase meiner Jugend lateinamerikanische Musik im Hintergrund gespielt. Es war erstaunlich natürlich, sie zu integrieren. Mir wurde klar, dass ich tiefer in diese Rhythmen eindringen wollte. Ich wollte eine Platte machen, die sich sowohl experimentell als auch aus der Perspektive eines Latinos anfühlt. Als ich einen Schimmer von dieser Möglichkeit bekam, fühlte es sich aufregend an." Die Leadsingle "Dogear" ist ein Partykracher, der klingt, als hätte man Talking Heads und Rudimentary Peni gezwungen, sich einen Übungsraum zu teilen. "Ich wollte einen Song, der auf spielerische Art und Weise versucht, dissonant zu sein, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen", sagt Gallego. "Cholla Beat" ist sogar noch ehrgeiziger, eine hymnische Mischung aus WAR und Wire, angeführt von widerspenstigen Synthesizern, die sich durch ein Labyrinth von Produktionen winden. Gallegos Einflüsse für das Album sind breit gefächert und reichen vom britischen Dokumentarfilmer Adam Curtis über den elektrischen Miles Davis bis hin zu Audio-Missetätern wie Demdike Stare und Oneohtrix Point Never. Aber es ist Gallegos sichere klangliche Vision, die am lautesten widerhallt. Und obwohl J.R.C.G. ein Soloprojekt ist, das in erster Linie in Gallegos Heimstudio konzipiert und realisiert wurde, fand er die Kraft, das Projekt für andere zu öffnen, angefangen mit Seth Manchester als Co-Produzent. Manchesters Vorliebe für knochenbrechende Frequenzen, die er bei seiner Produktionsarbeit mit The Body, Battles und Mdou Moctar unter Beweis gestellt hat, machte ihn zu einer natürlichen Ergänzung für Gallego. Gemeinsam behielten sie die Intimität von Gallegos Heimaufnahmen bei und nutzten gleichzeitig die Vorteile des Hi-Fi-Stylings seines Machines With Magnets Studios in Rhode Island. Der Abschlusssong "World i" bietet einen Einblick in die Live-Erfahrung von Grim Iconic...(Sadistic Mantra), bei der mehr als sieben Bandmitglieder loslegen. Das Album zeichnet sich durch eine faszinierende Mischung von Begleitmusikern aus, von denen sich viele in der Live-Besetzung von J.R.C.G. wiederfinden: Morgan Henderson (The Blood Brothers, Fleet Foxes), Jason Clackley (Dreamdecay, The Exquisites), Jon Scheid (Dreamdecay, U Sco), Erica Miller (Casual Hex, Big Bite), Veronica Dye (Terminator) Phil Cleary (U Sco), und Alex Gaziano (Dreamdecay, Kidcrash, Science Amplification). In seiner Gesamtheit ist G.I.S.M. ein Wirbelsturm aus Sound, Stampfen und Reinigen. Es ist ein schweißtreibendes, aufregendes akustisches Abenteuer, und wie eine großartige Keller-Show wird es dich atemlos, erschöpft und mit dem Wunsch zurücklassen, es noch einmal zu wiederholen. Wie es jedes gute Mantra tun sollte.
02.08.2024
Indierock