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mitski

the land is inhospitable and so are we

Auf ihrem bisher umfangreichsten, epischsten und klügsten Album scheinen die Songs Wunden zu öffnen und sie dann aktiv zu heilen. Liebe als eine Zeitreise. Das Album ist voller Sehnsucht der erwachsenen, scheinbar banalen Herzschmerzen und Freuden, die oft unbesungen sind, sich aber enorm anfühlen. Vom Boden eines Glases über eine mit Erinnerungen und Schnee bedeckte Einfahrt, von einem Güterzug, der durch den Mittleren Westen donnert bis hin zum Mond - es fühlt sich an, als würde alles und jeder einen Schrei ausstoßen, vor Schmerz schreien und sich nach Liebe krümmen. Mitski hat diese Songs in den letzten Jahren in kleinen Schüben geschrieben, und sie sind geprägt von Momenten des Bemerkens - des Bemerkens eines Geräuschs, das fehl am Platz ist, eines Gebäudes, das im Verfall ächzt, einer Meinung, die einen Raum spaltet, eines Gefühls, das sich nicht in einem Körper einsperren lässt. Es wurde sowohl im Bomb Shelter in East Nashville als auch in den Sunset Sound Studios in Los Angeles aufgenommen und umfasst ein Orchester, das von Drew Erickson arrangiert und dirigiert wurde, sowie einen kompletten Chor von 17 Personen - 12 in Los Angeles und 5 in Nashville -, der von Mitski arrangiert wurde. Zum ersten Mal war es Mitski wichtig, eine Band zu haben, die gemeinsam im Studio aufnimmt, um diesen neuen erhabenen Sound zu schaffen. In Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Produzenten Patrick Hyland hat das Album eine breite Palette von Referenzen, von Ennio Morricones bombastischen Spaghetti-Western-Scores bis zu Carter Burwells Tundra-erfüllendem Fargo-Soundtrack, von der gehauchten Intimität Arthur Russells bis zur schrillen Lebendigkeit von Scott Walker oder Igor Stravinsky, von der Freude von Caetano Veloso bis zur Sehnsucht Faron Youngs. Die Leadsingle "Bug Like an Angel" findet das Göttliche im Gewöhnlichen, im Ertränken von Kummer. Der Erzähler singt aus dem seltsamen Trost des Tiefpunkts: "sometimes a drink feels like family". Und plötzlich singt der Chor der Engel: "FAMILY!" Dieser erste Track führt ein kosmisches Paradox ein: "The wrath of the devil was also given him by God." Dies ist ein Album, in dem Dunkelheit und Licht in der gleichen Geste, dem gleichen gebrochenen Gebet existieren. Wie der Buddha den Dämon Mara zum Tee einlädt, umarmt "The Land…" den brutalen, täglichen Schmerz - den notwendigen Tribut der transzendenten Liebe. "The Land…" stellt immer wieder die gleiche Hypothese auf. Ohne Liebe, ist hier jemand? Liebe ist immer radikal, was bedeutet, dass sie immer stört, was bedeutet, dass es immer Arbeit erfordert, sie zu empfangen. Dieses Land, das sich schon für so viele seiner Bewohner ungastlich anfühlt, wird sich bald wieder hoffnungslos zerrissen und hin- und hergeworfen fühlen - manchmal sogar ohne Liebe. Dieses Album bietet eine wohltuende Abwechslung. "Dies ist mein amerikanischstes Album", sagt Mitski über ihr siebtes Album, und die Musik fühlt sich an wie ein tiefgründiger Akt der Zeugenschaft für dieses Land, mit all seinen privaten Sorgen und schmerzhaften Widersprüchen. Aber "vielleicht geht es über das Bezeugen hinaus", sagt sie. Manchmal, sagt Mitski, fühlt es sich so an, als wäre das Leben ohne Hoffnung, ohne Seele, ohne Liebe einfacher. Aber wenn sie die Augen schließt und darüber nachdenkt, was ihr wirklich gehört, was nicht zurückgenommen oder zerstört werden kann, dann sieht sie die Liebe. "Das Beste, was ich je in meinem Leben getan habe, war, Menschen zu lieben", sagt Mitski. "Ich wünschte, ich könnte all die Liebe, die ich habe, nach meinem Tod zurücklassen, damit ich all das Gute, all die gute Liebe, die ich geschaffen habe, auf andere Menschen ausstrahlen kann." Sie hofft, dass "The Land Is Inhospitable and So Are We" diese Liebe noch lange nach ihrem Tod ausstrahlen wird. Wenn man sich das Album anhört, fühlt es sich genau so an: wie eine Liebe, die das Land heimsucht.

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