Ihren ursprünglich im Folk angesiedelten Sounds fügte Delia Meshlir in ihrer neusten EP «Almost Spring» einen guten Schuss Psychedelic-Rock hinzu – das neue Album ist am 18. März erschienen. Sonnendurchflutete Sounds, verträumt und sinnlich, Dream-Pop in schönster Manier. Dazu singt die Lausannerin von grossen Gefühlen mit ihrer Stimme, die sanft und wärmend klingt, so dass selbst der grösste Konzertraum zum kuschlig-dunstigen Tête-à-Tête schrumpft.

Get in 19.30 - Showtime 20.15

Release 12.8.2022

Auch als Ltd.-Red COlored Vinyl-Edition erhältlich (CHF 39.90)

Das erste Hip-Hop-Album von Brian Burton ka Danger Mouse seit seiner "Dangerdoom"-Kollaboration mit dem großartigen, jedoch tragischerweise verstorbenen, MF Doom und folgt auf Black Thoughts bahnbrechendes Werk mit The Roots. Auf "Cheat Codes" sind verschiedene Freund:innen und Kolleg:innen des Duos vertreten, darunter A$AP Rocky, Run The Jewels, MF Doom, Michael Kiwanuka, Joey Bada$$, Russ, Raekwon, Kid Sister und Conway The Machine. Burton verspürte einen instinktiven Drang, zu seinen Wurzeln zurückzukehren, ein zeitloses Hip-Hop-Album zu machen und wusste, dass Tariq der einzige Rapper war, der diese Vision erfüllen konnte. Gleichzeitig war Trotter auf der Suche nach einem Raum, in dem er sich musikalisch jenseits der Grenzen und Strukturen seiner eigenen Band ausdrücken konnte. Mittlerweile ist Burton ein weitaus erfahrenerer Songwriter und Produzent, Trotter ein außergewöhnlicherer Rapper. Burton ließ also alle anderen Arbeiten ruhen und spielte Trotter einige neue Stücke vor, und die Ideen und Worte flossen. Es war befreiend.

Release 26.8.2022

Für das dritte Album, das in Montreal mit Co-Produzent Marcus Paquin (u.a. The National) aufgenommen wurde, hat sich Jacklin mit ihrer in Kanada ansässigen Tourband zusammengetan: Bassist Ben Whiteley und Gitarrist Will Kidman (The Weather Station), Drummerin Laurie Torres, Saxophonist Adam Kinner und Streicherarrangements von Owen Pallett (Arcade Fire), die von einem kompletten Orchester in Prag aufgenommen wurden. Nach dem folkigen Debüt "Don't Let the Kids Win" (2016) und dem Folgealbum "Crushing" aus dem Jahr 2018 präsentiert Jacklin zehn neue Songs, die sich ihre ganz eigene emotionale Welt beschwören und währenddessen versuchen, alte Freundschaften zu retten oder die Generationsprobleme einer Mutter-Tochter-Beziehung zu lösen.

Release 26.8.2022

Produziert von John Congleton, entfesselt das neue Album mit zwölf Songs Furmans Songwriting in einem offenen, lebendigen Sound, der zugleich auch sehr intim ist. In der Welt von "All of Us Flames" scheint das Ende des patriarchalischen kapitalistischen Imperiums unmittelbar bevorzustehen und auch unausweichlich zu sein.

Release 30.09.2022

Das dritte Album wurde nach der Veröffentlichung des Vorgängers "Cavalcade" in London in Abgeschiedenheit geschrieben und baut auf den melodischen und harmonischen Elementen des Vorgängers auf, während es die Brutalität und Intensität des Debüts "Schlagenheim" ausbaut. Wie Greep es beschreibt: "Wenn Cavalcade ein Drama war, ist "Hellfire" wie ein epischer Action-Film", der sich mit überlappenden Themen wie Schmerz, Verlust und Angst beschäftigt. Es ist ihr bisher thematisch kohärentestes und durchdachtestes Album". Während die Geschichten von "Cavalcade" in der dritten Person geschildert wurden, erzählt "Hellfire" seine Geschichten aus der Ich-Perspektive eines moralisch fragwürdigen Charakters. Es gibt direkte dramatische Monologe, die an unser verkommenes Gefühl für Recht und Unrecht appellieren. Man ist sich nie so ganz sicher, ob man lachen oder entsetzt sein soll. "Welcome To Hell" erzählt die Geschichte der Exzesse eines ausschweifenden Soldaten und seiner Entlassung aus dem Militärdienst, untermalt von funkigen Gitarrensätzen, treibenden Bläsern und einem knorrigen Gesang. Das Video wurde von Gustaf Holtenäs gedreht, der auch schon beim Video zu "Slow" Regie führte. Die Entstehung von "Hellfire" dauerte nur sechs Monate und begann mit einem Riff bei einem Jam der Gruppe, das sich zu dem futuristischen Boxdrama "Sugar/Tzu" entwickelte. Die Bandbreite und die Kraft sowie die starke Produktion der Musik von black midi war noch nie so groß wie auf dem neuen Album, was zum Teil der Produzentin Marta Salogni zu verdanken ist, die mit der Band bereits am "Cavalcade"-Opener "John L" gearbeitet hat. Aber wie immer ist die Art der Musik, die black midi spielen, nicht so wichtig wie ihre Qualität. Und was auch immer du über die Musik von black midi denkst, ist es wichtig, was du dabei fühlst, wenn du sie wirklich hörst. *Rough Trade

Release 9.9.2022

9tes Album, von der Band weitgehend getrennt voneinander und an verschiedenen Orten aufgenommen. Für seine Begleitband holte sich Dulli mehrere langjährige Mitstreiter ins Boot, darunter den mittlerweile tragischerweise verstorbenen Mark Lanegan, der regelmäßig bei Dullis Twilight Singers mitwirkte, ein Partner bei den Gutter Twins und ein enger Freund war. Lanegan gibt sein Debüt bei den Afghan Whigs und singt bei zwei Stücken Backgroundgesang. Susan Marshall, die auf dem Whigs-Album 1965 gesungen hat, kehrt für "Catch A Colt" zurück, einem der herausragenden Stücke des Albums, das mit seiner lockeren Art an die Rolling Stones der Some Girls-Ära und den flüssigen Polyrhythmen von Fleetwood Macs "Tusk" erinnert. Das Multitalent Van Hunt, der 2012 mit den Whigs auf Tour war und als Gastmusiker bei "Do to the Beast" mitwirkte, bringt seine klanggewaltige Stimme sowohl in den eindringlichen Voodoo-Blues von "Jyja" als auch in das kühne "Take Me There" ein und verwandelt letzteres, so Dulli, "in einen wilden Gospelsong. Wir singen wirklich gut zusammen, aber was Van produktionstechnisch macht... das ist unerbittlich". Dann ist da noch Marcy Mays, Leadsängerin bei "My Curse", dem Highlight des bahnbrechenden "Gentlemen"-Albums von 1993, die hier ihre Rolle bei dem himmlischen "Domino and Jimmy" wieder aufnimmt und Stevie Nicks anstelle von Dullis Lindsey Buckingham spielt. "Ich habe diesen Song mit Marcy im Hinterkopf geschrieben", sagt Dulli. "Niemand klingt wie sie, sie hat eine unglaublich einzigartige, emotionale und eindrucksvolle Stimme".

Release 29.7.2022

Neues Knalleralbum der Schweden auf dem sie ihren Mix aus Garagepunk und Postpunk ein Mal mehr bis in den Exzess zelebrieren. 12 tracks, die soundtechnisch im Wechsel zurück zu ihren Roots gehen und wahnsinnig an die unvergessenen Vicious erinnern - geilster melodiöser Garagepunk mit dicker Schwedenpop-Note. Zum anderen aber eben auch immer wieder ihre Wavepunk-Elemente in den Fokus rücken. Melancholisch wirds hier, treibend ist´s trotzdem und auch hier verpassen sie den Tracks ihren charmanten skandinavischen Pop-Touch, den man auch bei Dennis Lyxzen´s INVSN oder bei ihren tollen Labelmates True Moon findet. Ein Fest!

Release 7.10.2022

Das schwarze Album von Kevin Kuhn (Schlagzeug), Julian Knoth (Bass und Gesang) und Max Rieger (Gitarre und Gesang). Kein Wolf ziert das Cover, nein: ein schwarzer Schäferhund vor schwarzem Grund. Das Album ist auch ein Stimmungsbild. Und in der konsequenten Wortschatzverkleinerung ihrer Texte, die vage genug bleiben, um in der chaotischen Komplexität der Gegenwart Impulse zu setzen, ist die Musik auch Sprachrohr für ein Unbehagen geworden, mit dem man sich in jedem ihrer Stücke identifizieren kann: Zehn in Form und Inhalt vollendete Gegenwartsbetrachtungen mit Schaum vor dem Mund, die schließlich als vereinfachte Erzählungen mit Edding auf ein weißes T-Shirt geschrieben werden, so dass die Farbe durchdrückt und sich auf der zwischen Wut und Angst aufgebracht pumpenden Brust verewigt. "Europa" und "Ich Sterbe jeden tag in Deutschland" - wie alle Texte 2018/19 entstanden und somit irritierend visionär - offenbaren die Nerven als Teil einer behüteten Generation, die zu ahnen beginnt, dass ihr noch ganz andere Zeiten bevorstehen, und dass das erlebte Leid der Anderen untrennbar mit den eigenen Privilegien zusammenhängt. Deshalb: "Keine Bewegung"; vielmehr: Passivität und Ohnmacht ob der sich zuspitzenden Zustände, konterkariert durch die Wucht des Songs! "Alles reguliert sich selbst" entlarvt den Slogan als Lüge, macht das Kippmoment ins unausweichliche Chaos spürbar. "Ganz egal" erzählt sardonisch von der Sattheit einer Generation und vertont die Energie einer Auflehnung gegen diesen Zustand. Im Perspektivwechsel dann erleben wir - mit einem gewissen Zynismus erzählt -, wie die bis hierhin gewonnenen Erkenntnisse die Sozialen Medien überfordern und in ihnen eine übelschmeckende, narzisstische Dekadenz aufdecken: "Ein Influencer weint sich in den Schlaf" . Am anderen Ende werden wir ganz unabwendbar "Der Erde gleich" - und der Existentialismus, der die Nerven stets getrieben hat, findet zu einer gewaltigen Songkraft.

Release 17.6.2022

Schon immer glichen seine Konzerte Gottesdiensten. Nun wird der Australier seinem Habitus als Prediger gerecht und veröffentlicht gemeinsam mit seinem langjährigen Freund Warren Ellis sieben Psalmen.

Während des Lockdowns habe Cave eine Reihe von kleinen, heiligen Liedern verfasst. Einen pro Tag, eine Woche lang – fast nach biblischem Vorbild. „Die sieben Psalmen werden als eine lange Meditation präsentiert – über Glaube, Wut, Liebe, Trauer, Barmherzigkeit, Sex und Lobpreis. Ein verschleiertes, kontemplatives Angebot, das aus einer unsicheren Zeit stammt. Ich hoffe, es gefällt euch“, so der 64-Jährige in einem Statement.

In einem kurzen Trailer gibt Cave einen Ausblick auf die neue Platte. „Such things should never happen, but we die/ The swallow finds an oak to nest her young,“ predigt er über einer ehrfürchtigen Instrumentierung, und weiter: „Defenseless between the Earth and the sky/ Uncounted beneath the vast, indifferent sun.“

Release 10.6.2022

Das erste neue Album von James Hinton aka The Range nach 6 Jahren tönt stimmungsvoll, mitreißend und wurde unbestreitbar von Rave beeinflusst. Auf Mercury baut Hinton auf den Techniken auf, die er auf seiner von der Kritik gefeierten LP Potential aus dem Jahr 2016 etabliert hat, und versucht, eine menschliche Verbindung im Internetzeitalter zu schaffen, indem er Vokalisten aus den Ecken von YouTube, Instagram und Periscope sampelt. "Ich habe das Gefühl, dass ich Wege finden kann, mich auf eine Art und Weise auszudrücken, für die ich in der realen Welt zu schüchtern oder unfähig bin", sagt Hinton über diesen Prozess.

Obwohl es IDM-Größen wie Aphex Twin und Grime-Pionieren wie Skepta verpflichtet ist, bewegt sich Hinton auf dem Album außerhalb der Grenzen eines bestimmten Genres. Das Ergebnis ist sowohl maximalistisch als auch zurückhaltend: riesige, weiche Synthies treffen auf treibende Beats, die die komprimierten Vocals seiner sorgfältig ausgewählten Clips ausgleichen. "Mercury ist mein bisher vielseitigstes Album", sagt Hinton. "Meine Erinnerungen an Rave-Musik, Grime und MPC-Musik spielen in fast jedem Song eine große Rolle." Mercury wurde von James Hinton mit zusätzlicher Produktion von Damian Taylor (Bicameral, Ricercar, Relegate) produziert, von Lexxx (Alex Dromgoole) gemischt, mit Ausnahme von "Relegate", das von Damian Taylor gemischt wurde, und von Dave Cooley bei Elysian Masters in Los Angeles, CA gemastert.

Release 8.7.2022

Die Zeiten sind ungemütlich, sie sind hart, und Wu-Lu aus South London hat den Soundtrack dazu. Jenseits von Genrekategorien macht er klangliche Ansagen und liefert War Dubs, die vor allem inspirieren sollen. Im Verlauf der 12 brodelnd-explosiven Tracks, die der Producer, Multiinstrumentalist und Sänger auf dem Album versammelt hat, blitzt tiefschürfender Post-Punk genauso auf wie haarsträubender Screamo, wie man ihn im Skatepark erwarten würde. Auch schemenhafte Hip-Hop-Szenarien bringt er ins Spiel, die so klingen, als ob sich Knwxledge hinter dem Windmill Club in Brixton Hill verlaufen hätte… Krass druckvolle Gitarren, die am Horizont auftauchen und sich winden wie Hochspannungsmasten im Sturm, stehen auf massiven Betonwänden aus purem Bass, auf satten Drill-Fundamenten mit treibenden Triolen und melodischen Klavierkapriolen, die einen immer tiefer in die Szenerie hineinziehen. Mal klingt das wie Factory Records in den düstersten Stunden der Achtziger, mal wie Klassiker von DJ Shadow oder Frühneunziger-Slipknot. "Loggerhead" wühlt sich quer durch die Vergangenheit und formt daraus das nächste Jetzt.

Release 17.6.2022

The Smile sind Thom Yorke & Jonny Greenwood von Radiohead und Tom Skinner von Sons Of Kemet. Die 13 Tracks des Debut-Albums wurden von Nigel Godrich produziert sowie gemischt und von Bob Ludwig abschließend gemastert. Die Songs werden von Streichern des London Contemporary Orchestra und einer kompletten Bläsersektion zeitgenössischer britischer Jazzmusiker wie Byron Wallen, Theon und Nathaniel Cross, Chelsea Carmichael, Robert Stillman und Jason Yarde begleitet. Die Band, bestehend aus Thom Yorke und Jonny Greenwood von Radiohead und Tom Skinner von Sons of Kemet, hat bereits die Singles "You Will Never Work in Television Again", "The Smoke" und "Skrting On The Surface" veröffentlicht. "The Smoke" wurde außerdem als Dub-Remix des legendären Reggae-Produzenten Dennis Bovell veröffentlicht. Die letzte Single "Pana-vision" von The Smile wurde bereits am 3. April veröffentlicht und lief im Finale der BBC-Serie "Peaky Blinders". Das animierte Video zu Pana-vision zeigt Artworks des Radiohead-Künstlers Stanley Donwood sowie Thom Yorke. Die brandneue Single "Free In The Knowledge" erscheint heute parallel zur Albumankündigung. Das Video zum Song entstand unter Regie von Leo Leigh. Der Song wurde erstmals im Dezember 2021 von Thom Yorke im Rahmen der "Letters Live"-Veranstaltung in der Londoner Royal Albert Hall aufgeführt - dem ersten Auftritt von Thom Yorke seit Beginn der Pandemie. Bei der Vorstellung des Songs widmete er ihn allen britischen Musikerkollegen. Im Januar spielten The Smile drei aufeinanderfolgende ausverkaufte Liveshows innerhalb von 24 Stunden in London. Diese Shows wurden gleichzeitig per Livestream an ein weltweites Publikum übertragen. Die Band beginnt ihre Europatournee Mitte Mai 2022 und wird am 20.05 in Berlin im Tempodrom spielen.

Release 1.7.2022

"Gefühlte Wahrheiten" ist ein Album darüber, wie es sich anfühlt, lebendig zu sein. Zwölf bestürzend schöne Lieder, in denen Distelmeyer vom Sich-Verlieren und Wiederankommen, vom babylonischen Stimmengewirr der sozialen Medien, von Sehnsucht und Begierde, gesellschaftlicher Spaltung und einer am Ende gelingenden und triumphierenden Liebe erzählt

Release 27.5.2022

Das zweite Abum der fünfköpfigen Band aus Dundalk, Irland und ihr erstes für Partisan Records. Ein bemerkenswertes Album, das Vorstellungen darüber wie eine Rockband zu funktionieren hat neu konfiguriert und ein Jahr aus Lockdown und persönlichem Leid in ein atemberaubendes künstlerisches Statement konvertiert. Produziert von der Band selbst und aufgenommen zuhause sowie in den Attica Studios im ländlichen Donegal, entschied man sich fürs Mischen mit David Wrench zusammenzuarbeiten, der schon mit Frank Ocean, Let's Eat Grandma, Jamie xx, FKA twigs kollaboriert hat. 'Heart Under' ist ein Gitarrenalbum mit Gitarren, die nicht wie Gitarren klingen, ein Album das sich über traditionelle Konzepte hinwegsetzt, das sich nicht einordnen lässt, weder in ein bestimmtes Genre noch eine bestimmte Ära. Es ist zutiefst persönlich, emotional und aufrichtig, an Stellen schrill, dann wieder träumerisch.

Release 19.8.2022

Das 5te Album ist erstmals ausschließlich innerhalb der Band entstanden und trägt deutlich die Handschrift von Produzenten und Schlagzeuger Karl Brausch. Viel Hall hüllt speziell die Refrains ein, teils wavig muten Songs mit Delays und Echo wie späte The Cure an („Alles ist einfach“, „Klimawandel“), Gitarren werden weich moduliert, bis wir sie für Keyboards halten ("Kann und will nicht mehr", "Achterbahn"), und gleichzeitig zeigen die Drums in manchen Songs eine mitreißende, fast ungewohnte Härte ("Klimawandel", "Achterbahn"). Dominik Mercier treibt am Bass die härteren Songs vor sich her ("Meisenstaat", "Schlucken oder spucken") und erinnert andernorts in gewohnter Lässigkeit an UK-Shoegaze ("Alles ist einfach"). Pop und Fragilität schweben über "Meisenstaat" und koexistieren neben Druck und Aggression. Vielleicht könnte man sagen, Love A sind mit ihrem Sound in der Summe einen Schritt von den 1980er in die 90er Jahre gegangen. In namentlicher Anlehnung an das Knochenfabrik-Debüt "Ameisenstaat" spiegelt das Album eine Mischung aus Zorn, Niedergeschlagenheit und Resignation wider. Dass die Band sich dabei Abwechslung gönnt, steht ihr nach über zehn Jahren ausgesprochen gut: So spielt Weyer häufiger Einzeltöne als Akkorde und der Gesang ist vielleicht eine der großen Überraschungen. An etlichen Stellen holt Mechenbier den, wie er ihn selbstironisch nennt, "Saarland-Elvis" raus. "Früher fühlte ich mich mit meiner tieferen Stimme nicht so energievoll wie mit dem hohen Keifen", beschreibt er die Entwicklung und singt folgerichtig in "Frag nicht", dem Liebling des Labels: "Klingt komisch, doch ich singe diese Lieder nicht. / Bin ferngesteuert, und die Lieder singen mich.".

Release 19.8.2022

Das achte Album der britischen Electronic-Pop-Legenden und ein weiterer Meilenstein in einer mehrere Jahrzehnte andauernden Karriere, in der Hot Chip immer wieder für Innovationen gesorgt und eine vielseitige, klangstarke Songstruktur entwickelt haben. Und während sie unverändert in Topform unterwegs sind, fühlt sich Freakout/Release wie ein ganz neues Kapitel für die Band an - ein kühnes und selbstbewusstes Album mit Texten voll dunkler Emotionen und dennoch so erbauend, wie es nur eine Hot Chip-Platte sein kann.

Release 29.7.2022

Die langjährige musikalische Zusammenarbeit zwischen Will Canning und Remy Veselis mit drittem Album- Die 2015 in Sydney, Australien, gegründete Band hat sich sowohl in ihrer Heimat als auch in Übersee zu einer festen Größe im alternativen Underground entwickelt. Wiederbelebt und neu zentriert, präsentieren Death Bells ein schwindelerregendes Porträt einer Band auf dem Höhepunkt ihres Könnens. Der Longplayer fängt einen Querschnitt der schattigen, versteckten Zwischenzonen Südkaliforniens ein, abseits von Licht und Luxus. Die Gruppe hat dieses neue Album bereits mit den Singles "Intruder" und "Passerby" angeteasert - heute kommt mit "Lifespring" ein weiterer neuer Track aus dem Album. Für Fans von IDLES, Interpol, Editors, Slowdive, The Fall, Soft Kill, The Jesus and Mary Chain, Tempers, My Bloody Valentine, Ritual Howls, Siouxsie and The Banshees.

Release 16.9.2022

Neues Album von Frank Spilker & Co.! Bei dem Titel entsteht die Frage, ob die noch alle Tassen im Schrank haben. Denn Euphorie ist von allen Gefühlen, die man derzeit so haben kann, das unwahrscheinlichste. Dann hört man die zehn neuen Lieder, und spätestens vierzig Minuten später, wenn die Streicher vom letzten Stück - dem traurigsten Sterne-Song aller Zeiten - verklungen sind, spürt man sie, die Euphorie. Musikalisch ist "Hallo Euphoria" typisch Die Sterne, aber weitergedacht und freigedreht. Es gibt den Funk, die Licks und Riffs, das sexy Eckige, aber nun auch Streicherharmonien und so was Treibendes auf der Autobahn zwischen Köln und Düsseldorf - Krautpop, Baby. Die Band lässt es konzentriert verspielt und oberlässig laufen, mit Kraut und Funk und kurzen Schlenkern zur Bongo oder zum Schönklang. Das Album könnte auch als Debüt durchgehen, so frisch, leicht und relevant wie das Ding um die Ecke biegt.

Release 17.6.2022

Das zweite Sub-Pop-Album des gefeierten britischen Acts aus London baut auf dem Post-Punk ihrer frühen Werke auf und reift zu einem Kraftwerk spannungsgeladener, politisch bissiger und nachdenklicher Rockmusik.

Release 3.6.2022

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden "All Mirrors" ist "Big Time" und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht enttäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr famoses neues Werk erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi.

Release 3.6.2022

Man muss sich nur kurz mit dem Indie-Rock-Trio unterhalten, um die innige Wärme ihrer starken Verbundenheit zu spüren, die drei jungen Musikerinnen sind beste Freunde. Diese persönliche Nähe schimmert auch auf ihrem Debütalbum "Versions of Modern Performance" durch. Penelope Lowenstein (Gitarre, Gesang), Nora Cheng (Gitarre, Gesang) und Gigi Reece (Schlagzeug) machen alles gemeinsam, vom Songwriting über den wechselnden Gesang und den Tausch von Instrumenten bis hin zum Sound- und Visual Art-Design. "Versions of Modern Performance" wurde mit John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.) im Electrical Audio-Studio aufgenommen. "Es ist unser erstes Album. Wir hatten bei Agnello sofort das Gefühl, dass er wirklich respektiert, was wir zu tun versuchten", sagt die Band. Horsegirl spielen auf dem Album gekonnt mit Texturen, Formen und Schattierungen und zeigen ihre Vorliebe für Improvisationen und Experimente. Der Opener "Anti-glory" ist schillernder Post-Punk-Song. "Dirtbag Transformation (Still Dirty)" und "World of Pots and Pans" haben einen rauen Pop-Charme. "The Fall of Horsegirl" besticht wiederum durch seine scharfen Konturen und einem kantigen Sound. Man kann in ihrer Musik Elemente der Independent-Musik der 80er und 90er Jahre hören, die Sounds die Horsegirl so sehr lieben - die schraddelige Melodik dessen, was man früher "College-Rock" nannte, den kühlen und sprudelnden Space-Age-Glanz der 90er-Jahre, das laute Dröhnen von Shoegaze, die sparsamen Hooks und Rhythmen von Post-Punk. Sogar ein bisschen No-Wave ist mit dabei. Horsegirl vermischen die Einflüsse zu einem Sound einer neuen Generation, für die die 90er-Jahre Lichtjahre entfernt zurückliegen und gleichzeitig doch so nah sind.

Release 10.6.2022

Das siebte Studioalbum, das von der Band und Dan Duszynski (LOMA) produziert wurde, zeigt uns, wo ihr wandernder Frontmann überall gewesen ist. Während die Songs des 2016 erschienenen Albums "Jet Plane And Oxbow" (Sub Pop) von der Angst vor der Entwicklung der Vereinigten Staaten unter der vorherigen Präsidentschaft geprägt waren, beschloss Jonathan Meiburg, für "The Great Awakening" einen neuen Ansatz zu finden. "I felt hopeless, and I didn't want to make hopeless music." Mit Duszynski als Mitstreiter und Co-Produzent entwickelte sich das Album in den langen Monaten der Jahre 2020 und 2021 zu einer Meditation über Hoffnung inmitten von Hoffnungslosigkeit und die Freiheiten, die man in der Isolation findet - oder von denen man träumt. Einige Shearwater-Veteranen kehrten zurück, darunter die Keyboarderin und Arrangeurin Emily Lee und der Schlagzeuger Josh Halpern, aber die rockigen Gesten von "Jet Plane" fielen weg: "The Great Awakening" ist ein gefühlvoller und eindringlicher Reisebericht mit großartigen Atmosphären und intimen Landschaften, garniert mit Feldaufnahmen von Meiburgs Reise während des Schreibens seines von der Kritik gefeierten Debüt-Buchs "A Most Remarkable Creature: The Hidden Life and Epic Journey of the World's Smartest Birds of Prey"

Release 24.6.2022

Nika Roza Danilova, die Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die seit 2009 unter dem Namen Zola Jesus Musik veröffentlicht, verfügt über eine Stimme, die den Hörer an einen Ort führt, der bereits in einem steckt, aber der bewussten Erfahrung entzogen ist. "Arkhon" ist ihre erste Zusammenarbeit mit dem Produzenten Randall Dunn (Sunn O))), Jóhann Jóhannsson, Candyman Soundtrack) und dem legendären Drummer und Perkussionisten Matt Chamberlain (Bowie, Dylan). Zola Jesus dringt tief in ihr Inneres vor, jenseits von Ego und Kontrolle, um ihre bisher provokanteste und kraftvollste Musik zu entfesseln. Für Fans von: Chelsea Wolfe, Fever Ray, Perfume Genius, Angel Olsen, Beach House

Reelase 26.8.2022

Drittes Album Der Song "Your Love" folgt auf den ersten Vorboten "Let You Go", dem von Kritikern eine außerordentliche Wirkung attestiert wurde. "Der Track fließt durch den Körper und löst augenblicklich einen Zen-Zustand aus," so der Kommentar der britischen Wonderland. Eine ähnlich meditative Wirkung hat auch "Your Love" - allein schon aufgrund des minimalistischen Rhythmus, der wie ein steter Herzschlag klingt. Auch sonst sind die Soundwelten zwar sehr ausgefeilt und vielschichtig, lassen aber klar den nötigen Raum für die bezaubernde Stimme des Künstlers. Geschrieben wurde das Stück, das vom leisen Flüstern bis hin zu einem lauten Falsettgesang die volle Bandbreite abbildet, von RY X und Frank Wiedemann, mit dem RY X bereits unter dem gemeinsamen Alias Howling veröffentlichte.

Release 26.8.2022

Frontmann Matt Bellamy sagt über das neue Werk: "Will Of The People" entstand in Los Angeles und London und ist von den zunehmenden Ungewissheiten und Unsicherheiten in der Welt beeinflusst. Eine Pandemie, neue Kriege in Europa, massive Proteste & Unruhen, versuchte Aufstände, das Taumeln der westlichen Demokratie, zunehmender Autoritarismus, Waldbrände und Naturkatastrophen, ganz allgemein die Destabilisierung der globalen Ordnung – all das hat 'Will Of The People' beeinflusst. Lange haben das westliche Imperium und die Natur für unseren Schutz und unser Auskommen gesorgt, nun sind beide ernsthaft bedroht. Es sind beunruhigende und beängstigende Zeiten für uns alle. Dieses Album ist ein persönlicher Wegweiser durch diese Ängste und eine Vorbereitung auf das, was kommt." Wie man es von Muse kennt, beschränken sie sich auf ihrem neuen Album nicht auf ein einzelnes Genre. Der Titeltrack "Will Of The People" paart dystopische Glamrock-Klänge mit provokativen Lyrics. "Verona" bietet Retro-Texturen auf. Die erste Single "Won’t Stand Down" ist von purem Rock-Instinkt geleitet. "Kill Or Be Killed" ist Industrial-gefärbt. "Euphoria" versprüht den titelgebenden Glücksrausch. Das frenetische Finale des Albums bildet das brutal ehrliche "We Are Fucking Fucked". Und dann ist da natürlich noch die neue Single "Compliance", zu der Matt Bellamy sagt, sie handle davon, „dass sich Menschen autoritären Regeln und besänftigenden Unwahrheiten fügen, um in einer Gruppe akzeptiert zu werden. Gangs, Regierungen, Demagogen, Social-Media-Algorithmen & Religionen verführen in fragilen Zeiten, indem sie willkürliche Regeln und verdrehte Ideen aufstellen, denen wir uns unterordnen sollen. Sie verkaufen uns besänftigende Märchen und sagen uns, dass nur sie die Realität erklären können, während sie gleichzeitig unsere Freiheit, Autonomie und unser freies Denken beschneiden. Wir werden nicht nur genötigt, wir werden getrieben, verängstigt und zusammengepfercht, um täglich '2 Minuten Hass' auf eine von ihnen ausgewählte Gruppe Außenstehender zu schleudern und unsere eigene innere Stimme der Vernunft und des Mitgefühls zu ignorieren. Alles, was sie dazu brauchen, ist unsere Fügsamkeit - unsere Compliance.

Release 24.6.2022

Auf ihrem dritten Album als Soccer Mommy beweist sich Sophie Allison endgültig als einer der talentiertesten Songwriterinnen der Rockmusik unserer Zeit. Mit cleveren Anspielungen auf Synthie-Subgenres wie New Wave und Gothic erweitert die heute 24-Jährige die Grenzen ihrer Ästhetik. Sometimes, Forever ist eine faszinierende Sammlung, die sowohl von der Vergangenheit als auch von der Gegenwart geprägt ist und damit das gewagteste und ästhetisch abenteuerlichste Werk von Soccer Mommy. Das Album lebt von widersprüchlichen Kräften: Verlangen und Apathie, Ekstase und Elend, Gut und Böse, Selbstbeherrschung und Wildheit. Unverblümte Liebeslieder reiben sich an viel düstererer Kost mit makabre Bildern, die selbst die fröhlichsten Passagen heimsuchen. Aber da es ihr heute besser geht als zu der Zeit, als sie die Lieder schrieb, hat sie keine Probleme damit, in den Momenten des unkomplizierten Glücks zu schwelgen, die neben der Dunkelheit existieren. Sie sagt: "Ich wollte nicht etwas super Deprimierendes ohne jeden Sinn für Magie machen". Der Album-Titel bezieht sich auf die Idee, dass sowohl gute als auch schlechte Gefühle zyklisch sind. "Kummer und Leere gehen vorbei, aber sie kommen immer wieder - genauso wie die Freude", sagt Allison. "Irgendwann ist man gezwungen zu sagen: Ich muss einfach beides nehmen." Produziert wurde der neue Longplayer von Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never.

Release 3.6.2022

Das jüngst gesignte Rap-Duo Andre Gainey (he/him) und Vonne Parks (they/them) aus Tampa Bay in Florida mit seinem Jagjaguwar-Debüt .Entstanden ist "Finally, New" nicht in den Epizentren des Hip-Hop, sondern in der "uncoolen Stadt, die man sich vorstellen kann" (Vonne). Musikalisch ist das Album ein abenteuerlicher Ritt durch die Post-Genre-Landschaft geworden, der vor Entdeckerfreude und Experimentierlust nur so strotzt. Die bereits veröffentlichte Lead-Single "From The Floor" (ft. DJ GAY-Z) beweist, dass Dre und Vonne auf ganz organische Weise so unterschiedliche Einflüsse wie eisige UK-Drum&Bass-Breaks mit Miami-Bass-Bounce kombinieren können, darüber Raps im Dirty-South-Mixtape-Stil legen und das Ganze in eine spacige Psychedelik tauchen, die Bands wie Can absolut würdig ist

Release 17.6.2022

Die jüngsten Singles deuteten es bereits an, nun bestätigt sich: Foals schlagen auf ihrem kommenden Album aufregende neue Wege ein. Es ist die logische Konsequenz aus dem triumphalen Erfolg des letzten, zweiteiligen Albums "Everything Not Saved Will Be Lost" (2019) – zumindest, wenn man Foals heißt und den Anspruch hat, alles, nur nicht bequem zu werden. Disco-gefärbte Gitarren, tighte, synkopierte Rhythmen und druckvolle, eindringliche Hooks – "Life Is Yours" ist eine natürliche Weiterentwicklung, mit der Foals zugleich den großen Bogen bis zu ihren frühen Tagen schlagen – damals, als Yannis und Co. mit ihrer Musik Hauspartys im heimischen Oxford aufmischten. Thematisch geht es viel um Eskapismus, darum, an andere, bessere Orte zu entfliehen. Und sich an den endlosen Möglichkeiten des Lebens zu erfreuen. Damit spiegelt das Album auf perfekte Weise ein – zumindest bis vor einigen Tagen – zunehmend vorherrschendes Gefühl wider: das öffentliche Leben kehrt in seiner früheren Unbeschwertheit zurück und die Welt ist in kollektiver Lebenslust vereint. Was nun nach dem Angriff auf die Ukraine passiert, kann niemand voraussagen. Fest steht, dass positive Musik in jeglicher Situation eine wichtige Funktion erfüllt.

Release 22.7.2022

Blickt man zurück auf das gewaltige Feld der Indie-Bands, die in den Nullerjahren tonangebend waren, hat sich dieses Bild zuletzt ganz schön ausgedünnt: Viele davon sind längst verschwunden – und man muss entsprechend lange suchen, um eine Gruppe zu finden, die auch nach 15 Jahren noch neue Karrierehöhepunkte verzeichnen kann. Dabei war genau das der Punkt, an dem The Kooks vor vier Jahren standen. Gerade erst von einer internationalen Stadiontour zurück, erstürmte die Band aus Brighton 2018 abermals die britischen Top-10 mit dem Albumvorgänger Let’s Go Sunshine, um anschließend wieder überall ganz oben auf den Plakaten der größten Festivals in ganz Europa zu stehen. Der jüngste Streaming-Boom hatte der Band sogar noch mehr (und auch viele jüngere) Fans beschert, die ihren einzigartigen Indie-Rocksound nun endlich auch mal live erleben wollten. Obwohl die Platte letztlich an diesen zwei Orten entstehen sollte, spürt man die Berlin-Connection ganz klar im Verlauf von 10 Tracks To Echo In The Dark. Und obwohl sie auch mit ganz anderen Genres flirten – Synthie-Pop aus den Achtzigern, Funk, auch Prog-Elemente tauchen auf –, klingt das sechste Album unterm Strich immer noch wie ein astreines Indierock-Album. Eins mit unverwechselbarer Kooks-Handschrift. Tatsächlich versuchen sie mit der neuen LP auch gar nicht, das Rad neu zu erfinden. Stattdessen nehmen sie den klassischen Kooks-Sound und verpassen ihm einen dezent retro-futuristischen Anstrich - sowohl klanglich, als auch einfach gefühlt: in der ganzen Haltung, in der diese Songs entstanden sind. Es ist ein Album, das vor allem von Hoffnung handelt: sich diese Hoffnung zu bewahren, das Gute zu sehen in der Welt, egal wie düster sie gerade wirkt. Während immer mehr junge Fans den Sound von The Kooks für sich entdecken, fühlt sich 10 Tracks To Echo In The Dark vor allem wie ein Mission Statement an: Sie feiern damit die schwierigen Zeiten, die hinter ihnen liegen - und liefern eine lautstarke Parole für die Zukunft, die vor uns allen liegt. Vor allem hört man auf dem neuen Album eine Band, die ihren Karrierehöhepunkt noch vor sich hat. Sie liegen richtig, wenn sie ab sofort auf Zuversicht setzen, wenn sie darauf vertrauen, dass die Zukunft weniger düster sein wird.

Release 27.5.2022

Das dritte Solo-Album des ehemaligen Oasis-Leadsängers. Als ersten Vorgeschmack auf die neue Platte präsentiert der Sänger den Song "Everything's Electric" zusammen mit Foo Fighters Frontman Dave Gohl. Außerdem verriet er in einem Radio-Interview, dass ein Track auf "C'mon You Know" seinem Bruder Noel gewidmet sei, mit dem er seit Jahren zerstritten ist. Der Brite selbst sagt dazu: "Und dann gibt es da noch ‚I Wish I Had More Power', das widme ich Noel. Yeah, es ist eine ungezogene kleine Nummer, aber ganz reizend." Passend zur Album Ankündigung hat Liam Gallagher für Juni 2022 ein großes Open-Air-Konzert in Knebworth angekündigt: Eingefleischte Oasis-Fans erinnern sich mit Sicherheit, dass die damalige Britpop-Band 1996 in dem kleinen Dorf zwei gigantische Konzerte spielte. Beide Shows vor mehr als 250.000 Zuschauern zählen zu den größten der britischen Musikgeschichte.

Release 17.6.2022

Das vierzehnte Studioalbum der kanadischen Band strotzt nur so vor Mystik und Rausch, die Fäden von Dan Bejars Notizen sind von einer Fülle von Anspielungen durchwebt, die zugleich unheimlich vertraut und zutiefst verwirrend sind. Die Platte zieht sich auf Umwegen immer weiter nach innen und bietet dabei bei jeder Wendung schwindelerregende Überraschungen, beunruhigende Esoterik und pochende Emotionalität.

"Labyrinthitis" zeigt immer wieder, dass nicht alles in Ordnung ist, dass aber auch Isolation und Auflösung eine Quelle der Freude sein können, während sich Bejar wenn ein wildgewordener Minotaurus durch den Irrgarten manövriert.

Release 20.5.2022

Auch als Doppel-Tape erhältlich (CHF 24.90)

Das erste komplett von Beach House selbstproduzierte Album wurde im Pachyderm Studio in Cannon Falls (Minnesota), im United Studio in Los Angeles und in den Apple Orchard Studios in Baltimore (Maryland) aufgenommen. Zum ersten Mal kam ein Live-Streicherensemble mit Arrangements von David Campbell zum Einsatz. Gemischt wurde das neue Album hauptsächlich von Alan Moulder - einige Tracks wurden auch von Caesar Edmunds, Trevor Spencer und Dave Fridmann gemischt.

Release 20.5.2022

Die legendären Cave In melden sich mit ihrem Relapse-Debüt "Heavy Pendulum" zurück, ihrem ersten vollständigen Studioalbum seit über einem Jahrzehnt. Die Band (Stephen Brodsky - Gitarre/Gesang, Adam McGrath - Gitarre/Gesang, John-Robert Conners - Schlagzeug) erlebt eine Wiederbelebung durch die Hinzunahme von Nate Newton (Converge, Doomriders, Old Man Gloom) an Bass und Gesang. Produziert von Kurt Ballou @ God City, beweisen sie erneut, dass sie sich seit ihrem monumentalen Debüt "Until Your Heart Stops" von 1998 als eine der besten zeitgenössischen Rock-, Hardcore- und Metal-Bands etabliert haben. Von treibenden Tracks wie dem erdrückenden Opener "New Reality" bis hin zur metallischen Schärfe von "Blood Spiller", klingt das Album 100 Prozent nach Cave In, zeitgleich vertraut, aber immer auch mit Überraschungseffekten garniert.

Release 20.5.2022

Das Quartett aus dem australischen Melbourne mit seinem bisher natürlichsten und umfangreichsten Album, das den kollaborativen Geist und die Live-Power der Band perfekt abbildet. Während die ersten Ideen für das neue Album noch über lange Zeiträume hinweg online ausgetauscht werden mussten, wurde es dann letztendlich während eines kleinen Zeitfensters der Freiheit geboren, während dessen sich die Band sich in ein Lehmziegelhaus etwa zwei Stunden nördlich von Melbourne zurückzog, das von der Großfamilie Russo in den 1970er Jahren gebaut wurde. Dort nahmen die 12 Tracks Gestalt an, die so sehr von der Akustik und dem Ambiente des weitläufigen Hauses am See geprägt waren, dass die Band beschloss, das Album dort aufzunehmen (und das Haus auf das Albumcover zu setzen). Zum ersten Mal hat die Band das Album selbst produziert (zusammen mit dem Tontechniker, Kollaborateur und alten Freund Matt Duffy). Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die vom Geist des Ortes durchdrungen sind, unterstrichen von Feldaufnahmen von Regen, Feuer, Vögeln und Wind.

Release 20.5.2022

Auch als Tape erhältlich (CHF 21.90)

Debütalbum des neuen Rock/Power-Pop-Projekts von Metz-Gitarrist/Sänger Alex Edkins. Mit Gastbeiträgen von Loel Campbell (Wintersleep, Holy Fuck), Chad VanGaalen, Alicia Bognanno (Bully). "Weird Nightmare" präsentiert eine neue Seite von Edkins' bereits etabliertem Songwriting mit einem rauen, zuckersüßen Hauch von verzerrtem Pop. Man stelle sich vor, The Amps würden Big Star covern oder als wenn die herrlich zischenden Miniatur-Epen der klassischen Guided by Voices mit dem Bombast von Sugar zu "Copper Blue"-Zeiten kombiniert würden - einfach tonnenweise Verzerrung mit der Art von Melodie, die in dem Moment begeistert, in dem man sie hört

Release 20.5.2022

Schon seit Jugendjahren ist es eine wachsende Leidenschaft von Bridie Monds-Watson (they/them), ihr Leben in Fotos und Videos zu dokumentieren. "I hate the idea of getting older and forgetting, or having a family and not being able to perfectly explain a memory or a feeling. I always want to remember exactly how I felt at a certain moment," erklärt Bridie. Und in diesem Zuge steht auch der Nachfolger des Mercury Prize-nominierten Debüts "Before We Forgot How to Dream" (2015), sowie des 2019er "Grim Town", den SOAK als "song-memories" beschreibt. So hielt Bridie die Erlebnisse und jedes neue private Kapitel während der Pandemie fest, als sich die Zeit ellenlang zog und sich jeder Tag zu gleichen drohte. Den Schreibprozess meisterte Bridie mit dem langjährigen kreativen Partner Tommy McLaughlin, während sie Indie-Rock-Bands wie Broken Social Scene, Pavement oder den Radiohead Klassiker "The Bends" hörten. Dann kamen erstmals alle Mitglieder der SOAK-Live-Band zu den Aufnahmen in den Attica Studios in Donegal hinzu - nach all der Zeit in einsamer Isolation, hört man die Euphorie, die sich aufgrund des Zusammentreffens im Studio breit machte, in jedem Song. Bridie gelingt es, darauf sowohl verspielt, als auch selbstsicher zu klingen, während das Album das Thema Identität von mehreren Sichtwinkeln beleuchtet. Die Lyrics sind dabei sowohl höchst persönlich, als auch universal.

Release 20.5.2022

Drittes Album von einer der vitalsten neuen Stimmen in der alternativen Musikszene in Großbritannien. Wenn ihr zweites Album "Every Bad" die zitronenscharfe, herzliche Ehrlichkeit von Frontfrau Dana Margolin etabliert hat, dann treibt "Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky" diese Ehrlichkeit eingängig in neue, hymnische Höhen. Die erste Single "Back To The Radio" ist auch der Album Opener, ein kraftvoller Aufruf zu den Waffen, der Margolins Text über Panik und Abschottung - "lock all the windows and march up the stairs" - mit einem mitreißenden Refrain kontrastiert.

Release 13.5.2022

Noch nicht einmal ein Jahr nach ihrem letzten Album "Delta Kream", das in Deutschland Platz 3 der Charts erreichte, kündigen The Black Keys ein neues Werk an. "Dropout Boogie" nennt sich das insgesamt 11. Studioalbum der beiden ziemlich besten Freunde Dan Auerbach und Patrick Carney aus Akron, Ohio. Es erscheint am 14. Mai, zu den Gästen zählen unter anderem Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) und Angelo Petraglia (Kings of Leon).

Wie bei all ihren bisherigen Veröffentlichungen, schrieben Dan Auerbach und Patrick Carney auch dieses Mal sämtliche Songs gemeinsam im Studio. Auch ein paar erste Takes sind wieder dabei, was klanglich an den minimalistischen Bluesrock ihrer Anfangstage und die allerersten Sessions in den Kellern von Akron, Ohio erinnert.

Nachdem sie erste Ideen gemeinsam in Auerbachs Easy Eye Sound Studio in Nashville skizziert hatten, holten die beiden ihre neuesten Albumgäste zu den eigentlichen "Dropout Boogie"-Sessions dazu – Billy F. Gibbons, Greg Cartwright und Angelo Petraglia. Während The Black Keys früher regelmäßig den Producer Danger Mouse als Co-Songwriter ins Boot holten, öffneten sie den Prozess zum allerersten Mal für mehrere Co-Autoren gleichzeitig. Cartwright und Petraglia sind bereits auf der ersten Single „Wild Child“ zu hören.

Release 13.5.2022

Das 5te Album der Band beeindruckt mit der stimmlich auch hier wieder in einer eigenen Liga singenden britischen Sängerin Florence Welch. Der Albumtitel spiegelt sich in einem Song wie "My Love" wider, der ihren überirdischen Gesang im Bett von dancy Beats, aber auch Orchester und Bandinstrumentarium zum Strahlen bringt. Dagegen gallopiert "Free" im Uptempo rockig mit massivem Band-Unterbau, der an Arcade Fire erinnert. In "King" agiert Florence ebenfalls mit stimmlicher Präzision und einem hohen Grad an Emotionalität zu Unterboden-Bass und dunklen Klavier-Chords, auch Orchesterinstrumente spielen eine wichtige Rolle bei dem Song.

Release 13.5.2022

Morbys siebtes Album ist ein Loblied auf Americana, ein viszerales Leben und Tod, Blut auf der Leinwand. Der kreativ gestärkte Songwriter hat es geschafft, seine besten Songs, seine besten Gesangsleistungen, seine prägnantesten Texte und seine üppigsten Arrangements auf This Is A Photograph zu vereinen. Die Geschichte beginnt im Januar 2020, als Morby im Keller seines Elternhauses in Kansas City geistesabwesend in einer Kiste mit alten Familienfotos blättert. Nur Stunden zuvor war sein Vater bei einem Familienessen vor seinen Augen zusammengebrochen und musste ins Krankenhaus gebracht werden. In dieser Nacht spürte er noch immer den Schock und die Angst, die ihm in den Knochen steckten. Also sah er sich die Bilder an, bis ihm eines davon ins Auge sprang: sein Vater als junger Mann, stolz und stark und voller Selbstvertrauen, der mit freiem Oberkörper auf einer Wiese posiert. "In the photo he looks young and full of confidence, puffing his chest out at the camera as if he were looking for a fight," erklärt Morby "It was not lost on me that this was the same chest, just hours before, I had seen the ambulance put a stethoscope against as he lay on the kitchen floor of my sisters house." Während sein Vater wieder zu Kräften kam, grübelte er über diese Gedanken nach. Und dann machte er sich auf den Weg nach Memphis. Er zog in das Peabody Hotel und verbrachte seine Tage damit, den Träumern, die er bewunderte, Tribut zu zollen und sich vor ihnen zu verneigen; er ging hinunter zum Ufer des Mississippi, zu der Stelle, an der Jeff Buckley sein Ende fand. Er schlenderte durch das Viertel, in dem Jay Reatard seinen letzten Tag verbrachte, und fuhr dann am Stax-Zelt vorbei, um seine Stimmung kurz aufzuheitern. Dann fuhr er an Graceland vorbei, bevor er den Highway 61 überquerte und die Geister zu sich rufen ließ, um seine eigenen Träume zu gestalten. Abends kehrte er in sein Zimmer zurück und hielt seine Ideen auf einem behelfsmäßigen Aufnahmegerät fest, das nur aus seiner Gitarre und einem Mikrofon bestand. Die schwermütigen Songs, die zu all dem passen, was er gesehen hatte, sprudelten nur so aus ihm heraus.

Release 13.5.2022

Die Monophonics laden herzlich zur großen Wiedereröffnung des legendären Sage Motels ein, einer einst blühenden und pulsierenden Einrichtung. Ein Ort, an dem die Menschen die Höhen und Tiefen der menschlichen Existenz erleben. Ein Ort, an dem große Träume und gebrochene Herzen leben, an dem Menschen ankommen, ohne jemals zu wissen, wie sie dorthin gelangt sind. Es ist ein Ort, an dem sich Menschen an einem Scheideweg ihres Lebens wiederfinden. Was in den 1940er-Jahren als malerische Raststätte für Reisende und Trucker begann, entwickelte sich in den 1960er- und 1970er-Jahren zu einem Treffpunkt der Bohemiens. Künstler, Musiker und Vagabunden aller Art kehrten dort ein, während die zwielichtigen Besitzer unverschämt viel Geld in hochwertige Renovierungen steckten und schließlich einige der bekanntesten Künstler der damaligen Zeit anlockten. Doch als das Geld ausging, verwandelte sich das Sage Motel in einen Ort, an dem man stundenweise mietet. "Sage Motel", das fünfte Studioalbum seit 2012, erzählt diese Geschichte. Erneut von dem brillanten Bandleader Kelly Finnigan produziert, fängt das Album einen zeitlosen Sound ein, der schweren Soul mit Psych-Rock mischt.

Release 13.5.2022, Vinyl am 3.6.2022

Lyle Lovett kehrt mit seinem ersten neuen Album seit über 10 Jahren zurück, "12th of June", das bei Verve Records erscheinen wird.
Das Album ist eine fantastische und eklektische Sammlung von neuen Originalsongs und beliebten Interpretationen, die sowohl bestehende Fans erfreuen als auch neue einladen werden.
Die makellose Aufnahme unterstreicht die Dynamik von Lyle und seiner Large Band - und ihre einzigartige Fähigkeit, mit unheimlicher Anmut und Geschicklichkeit von einem Genre zum nächsten zu wechseln.
Von wunderschönen akustischen Balladen bis hin zu swingenden Big-Band-Nummern wird dieses Album die Zuhörer daran erinnern, warum Lyle ein nationaler Musikschatz ist.

Release 13.5.2022

Auch als Ltd.-180g Deluxe Vinyl-Edition erhältlich (CHF 35.90)

6 Jahre nach dem Vorgänger III (2016) melden sich Apparat (Sascha Ring) und Modeselektor (Gernot Bronsert und Sebastian Szary) mit ihrem gemeinsamen vierten Album als Moderat zurück. Das Berliner Trio zieht uns mit ihrer unverkennbaren Soundästhetik sofort wieder in ihren Bann. Emotionsgeladener Pop mit sphärischen Melodien und überirdischen, fragilen Gesang trifft auf pulsierende Soundscapes. Das Album ist eine musikalische Reflexion der letzten zwei Jahre, in denen Isolation und mediale Informationsflut zum permanenten Grundrauschen geworden sind. In einer Zeit, in der wir pausenlos mit Content bombardiert werden und kulturelle Debatten auf Plattformen geführt werden, die mehr Interesse an unseren Daten haben, als an der Kunst, kann man sich schnell überfordert und desillusioniert fühlen.

Im Zuge der Veröffentlichung der Studioversionen von "The Lightning" haben Arcade Fire ihr sechstes Studioalbum "We" angekündigt, das am 6. Mai erscheint und ab sofort vorbestellt werden kann. Die Platte wurde unter anderem von Nigel Godrich, einem langjährigen Radiohead-Produzenten produziert.
Über das neue Album sagte Butler, es sei "die längste Zeit, die wir jemals ununterbrochen mit dem Schreiben verbracht haben, wahrscheinlich sogar die längste überhaupt".

Release 6.5.2022

In einer neuen Dimension bewegt sich Van Etten auf ihrem 6ten Album, gehüllt in cineastischen Glanz und umgarnt von eigener umfangreicher Produktion, die ihren die Seele berührenden Gesang in den Vordergrund stellt und die Multi-Instrumentalistin in einem abwechslungsreichen, vielschichtigen Look zeigt. Sharon komponierte mit Gitarre, Synthesizer, Klavier, Drum-Machine, Wurlitzer, Orchester-Keyboards und mehr und nahm in ihrem neu gebauten Studio im Haus ihrer Familie in Los Angeles auf. unterstützt von ihrer Tourband. Entsprechend switchen die Songs zwischen Songwriter-Intimität, elegischer Orchestralität, dynamisch aufschichtender Grandezza und federndem, aber auch von sehnsuchtsvoll einwirkender Melancholie durchzogenem Indie-Pop, was die perfekte Umsetzung und Umgebung für das als roter Faden dienendeThema des Umgangs mit Trauer paßt

Release 6.5.2022

Das zehnte Studioalbum ist ihr erstes richtiges Album seit sieben Jahren. Das mag jeden überraschen, der die jüngsten Aktivitäten der siebenköpfigen Band aus Glasgow verfolgt: es gab eine Trilogie von EPs; ein Soundtrack für das Regiedebüt von Simon Bird (The Inbetweeners); The Boaty Weekender (ein viertägiges Musikfestival mit 3000 Zuschauern auf einem Kreuzfahrtschiff im Mittelmeer), ein Live-Album und 2020 ein gemeinsames Projekt mit ihren Fans namens "Protecting The Hive". "A Bit Of Previous" ist ein klassisches Belle and Sebastian Album mit Songs und Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen und wunderbaren Lyrics. Es wurde von der Band selbst produziert und aufgenommen unter Mithilfe von Brian McNeil, Matt Wiggins, Kevin Burleigh und Shawn Everett. In mancherlei Hinsicht ist das Album eine Art Homecoming: Es ist das erst, das die Band seit 20 Jahren in ihrer Heimatstadt Glasgow aufgenommen hat (das letzte war 2000 "Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant"). Was als pandemische Notwendigkeit begann (ursprünglich plante man Aufnahmen in Kalifornien), wurde für die Band eine Rückkehr zu ihren Anfängen. So wurde der Proberaum zu einem behelfsmäßigen Studio ausgebaut und man traf einige kreative Entscheidungen bei der Inneneinrichtung, um ihn pandemisch sicher zu halten. Auf "A Bit of Previous" setzen sich Belle and Sebastian mit dem Älterwerden auseinandersetzen und klingen dabei so frisch wie lange nicht mehr. Die verspielten und treibenden Arrangements zeigen einen Band in Höchstform und erinnern uns einmal mehr daran, warum man Belle and Sebastian so tief ins Herz geschlossen hat. Natürlich gibt es auch hier wieder diese klein-großen Pop-Momente. "Unnecessary Drama", "Talk To Me Talk To Me" und "Reclaim the Night" sind Hits, zu denen man auf Konzerten der Band zukünftig tanzen wird. Songs wie "Do it for your Country" sowie "Sea of Sorrow" erinnern hingegen an die "The Boy with Arab Strap"-Phase der Schotten

Release 6.5.2022

Auf ihrem 9ten Album bewegen sich die New Yorker durchweg am Rande der Tanzfläche, die sie aber immer wieder mal kurz für einen Drink an der Bar verlassen. Das Album entstand komplett am Computer, hört sich aber nicht durchweg so an, sondern besitzt durchaus auch den Charme, der !!! immer schon ausgemacht hat. Ein gewisser Minimalismus ist nicht von der Hand zu weisen, egal ob sie mit House-Beats spielen oder New York-typisch Funk oder auch ein bisschen Post-Punk und New Wave in ihren Songs aufblitzen lassen. Der Future-Dancefloor wird mit den MItteln alter elektronischer Ästhetiken aus den 80ern und 90ern beschossen, wobei !!! durchaus auch britische Einflüsse gelten lassen. Und der Opener "Normal People" ist gar ein aus dem Rahmen fallendes Akustik-Pop-Juwel, das aber von dem töften Disco-Knaller "A Little Bit (more)" mit verrückten Sounds funky aus dem Wohnzimmer geschoben wird, gefolgt von dem triphoppigen "Storm around the World" und dem Stakkato-House von "Un Puente". Läuft

Release 6.5.2022

Nachdem sich die afro-kubanisch französischen Zwillinge Lisa-Kaindé und Naomi Díaz 2015 auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum mit ihrer Familiengeschichte, dem Tod und ihrer Herkunft beschäftigten und auf dem Nachfolger "Ash" (2017) von Rassismus, Weiblichkeit und Aktivismus sangen, schlagen sie nun das nächste Kapitel ihres musikalischen Schaffens auf. Mit ihrem neuen Album "Spell 31", das am 6. Mai auf XL Recordings erscheint, kehren sie zu ihren spirituellen Wurzeln zurück. Harmonie, Heilung und Magie sind die zentralen Themen von "Spell 31". Es ist kein Zufall, dass dieses Album gerade jetzt erscheint - in einer Welt, die dringend spirituelle Heilung benötigt. Die 10 Songs wurden von Ibeyi 2021 geschrieben. Produziert und aufgenommen wurde das Album mit XL Recordings-Chef Richard Russell, der auch an den beiden Vorgängern beteiligt war. Neben den Zwillingen sind darauf Jorja Smith, Pa Salieu, BERWYN, sowie Ibeyis Vater, Mutter und eine Neuinterpretation von Black Flags "Rise Above" zu hören. Mit der Albumankündigung erscheint die neue Single "Sister 2 Sister", die von ihrem Leben als Schwestern, sowie ihren Latinx Wurzeln inspiriert ist und ein Sample der Single "River" vom Debütalbum beinhaltet

Release 6.5.2022

Geschmiedet in den Feuern der Pandemie, erscheint Warpaints mit Spannung erwartetes neues Album. Die Band setzt ihre brillante, schöne Geschichte mit einer eigenen, sehr modernen Mythologie fort. War das Vorgängeralbum der Beginn des Erwachsenwerdens, so präsentiert "Radiate Like This" Warpaint in ihrer ganzen Pracht, ein leuchtendes Zusammenwachsen von Sound und Vision, das hartnäckig über die Entstehung hinwegtäuscht, denn das Quartett nahm die einzelnen Parts alle separat in verschiedenen Städten auf. "Es ist das erste Mal, dass wir ein Album auf diese Weise aufgenommen haben, aber auf eine seltsame Art und Weise hat uns das dazu gebracht, uns mit allem Zeit zu lassen", sinniert Kokal. Dieses neue Gefühl der ruhigen Zuversicht ist auf dem gesamten Album zu hören, in dem ruhigen, langsamen Aufbau der ersten Single "Champion", dem betörenden Push-Sog von "Proof", der zarten Komplexität von Tracks wie "Melting" und dem augenzwinkernden "Send Nudes". Es ist ein Album, das vor Ideen, Energie und - was am wichtigsten ist - vor großartigen Melodien strotzt.

Release 29.4.2022

Das zwölfte Studioalbum der Band und das erste seit dem 2016 erschienenen "The False Foundation", ist ein 17 Titel umfassendes Doppelalbum, das in den RAK-Studios in London mit Jérome Devoise, aufgenommen wurde. Als Spiegel der Welt im Jahr 2021 porträtiert das Album dabei nicht nur die individuellen und kollektiven Frustrationen und Herausforderungen der Band, sondern auch die Realitäten und täglichen Kämpfe aller Individuen. Eine dunkle Strömung treibt "Call To Arms & Angels" direkt zu Beginn an, das sich auf seiner Reise mit einer progressiven, absorbierenden Dynamik aufbaut, die in ästhetische Einfachheit umschlägt und dem Album so einen reizenden Kontrast verleiht - der uns an dunkle Zeiten, aber auch Momente der Ruhe erinnert.

Release 29.4.2022

Das neue Album zeigt die österreichischen Popkönige von einer etwas verträumteren, aber nicht weniger verspielten Seite. Die Raffinesse ihres Songwritings offenbart sich nicht so sehr in der Zackigkeit, sondern in einer in die Tiefe gehenden Griffigkeit mit denglischen Texten und einer grundsätzlich etwas in die Breite und Weite gehenden Haltung bei den gerne mit Reverb flirtenden Songs, in denen sich auch manchmal unterschwellig ein bisschen progressive Psychedelic im Kontext von New Wave-Pop in den instrumentalen Ausführungen Bahn bricht und generell die 80er gerne ein bisschen durch die Ritzen schimmern.

Release 29.4.2022

Produziert von Nick Launay & Adam Greenspan (Nick Cave, Yeah Yeah Yeahs, IDLES), kehrt die Band mit dem Song "Traps" zu dem rohen, hochoktanigen Sound ihrer frühesten Arbeiten zurück und liefert einen treibenden Post-Punk-Sound. Kele Okereke, Sänger, Songwriter und Gitarrist von Bloc Party, sagt über die neue Single: "Von dem Moment an, als wir 'Traps' schrieben, wussten wir, dass es das Erste sein sollte, was die Leute von diesem Album hören würden; wir spielten es bei Soundchecks auf unserer letzten Tour, bevor es fertig war und hörten, wie es in großen Räumen und unter freiem Himmel klang."

Release 22.4.2022

Auch als Ltd.-Colored Vinyl-Edition erhältlich (CHF 37.90)

Drittes Album der Band aus Dublin! Es gibt immer noch Anklänge an den stürmischen Rock'n'Roll ihres Debutalbums "Dogrel" und die düsteren Atmosphären von "A Hero's Death". Der dritte Teil ist jedoch viel umfangreicher und filmischer. Die neuen Elemente reichen von Chorharmonien über Drum 'n' Bass-beeinflusste Percussion-Grooves und irische traditionelle Musik bis hin zu elektronischem Dance-Rock. In einem Song ist das einzige Instrument dabei sogar nur ein Akkordeon. Fontaines D.C. sind immer noch in erster Linie eine gitarrenbasierte Band, befinden sich dabei in einem Zustand ständiger Weiterentwicklung. Das Ergebnis ist ein Album mit wechselnden Stimmungen, verblüffenden Einsichten, Reife und beträchtlicher emotionaler Wucht.

Release 22.4.2022

Dritter Band der Reihe "Songs of Townes Van Zandt", die 2012 gestartet wurde und in der verschiedene Künstler Songs von Townes Van Zandt covern. Dieses Mal mit Amenra, Cave in und Marissa Nadler.

Release 22.4.2022

Auch als Ltd.-Vinyl-Edition erhältlich (CHF 49.90)

Das neue Album wurde in elf verschiedenen Studios aufgenommen, wobei J Spaceman alias Jason Pierce selber insgesamt 16 verschiedene Instrumente einspielte und sich zudem Unterstützung von diversen Streicher- und Bläsergruppen, Chören, befreundeten Acts wie John Coxon oder auch seiner Tochter Poppy einholte - sodass schlussendlich mehr als 30 Personen am finalen Album beteiligt waren. Das Ergebnis ist eine der am meisten 'live' klingenden Aufnahmen, die Spiritualized seit dem Live At The Royal Albert Hall-Album von 1998 veröffentlicht haben, mit einem Sound der sich von Free Jazz, mit kreischendes Saxophonen und Klarinetten, über improvisierte chaotische Shoegazing-Wellen bis hin zu brodelndem Rock 'n' Roll und verträumten Ambientklängen erstreckt.

Release 15.4.2022

Das zweite Album der Gruppe Die Wände. Im Spätsommer 2021 ging es für die Band ins Studio Tutti nach Leipzig um nach "Im Flausch" erneut gemeinsam mit Alexander Günther (u.a. Mellie, Adrie, Molde, Go Lamboghini Go) ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen. Aufbauend auf dem Nebeneinander von schroffem Noise und einladendem Pop auf dem Debütalbum sind auch die neuen Songs mal schneidend dissonant, dann wieder fesselnd hypnotisch oder melancholisch wohltönend - gepaart mit oft pointierten, assoziativen Texten. 14-minütige hypnotische Grooves (24h) treffen auf knapp zwei Minuten Powerpunk (Der Trick), dazwischen finden sich aber auch nahezu klassische Popsongs (Future Me). Alle Songs verbindet die seltsam unheimliche (Un-)Ruhe einer pandemischen Zeit.

Release 15.4.2022 (CD am 29.4.2022)

Der Retro-Soulster schenkt seine crispe Stimme auf dem 8ten Album eine 12 Songs umfassende Kollektion aus Candlelight-Balladen und Love-Songs, die wie aus einer längst vergangenen Ära klingen und jedes Herz erwärmen. Grandios mit rotem Plüsch in Szene gesetzt mit Streicheldrums, Bläsern, Orgel, exotischer Percussion, softem Backgroundchor, spanischer Gitarre, aber Hunter ist wieder mal der King of the Hearts mit seiner angerauhten Schmelzstimme.

Release 15.4.2022

Neue "Supergroup" bestehend aus John Reis (Hot Snakes, Drive Like Jehu, Rocket From The Crypt), Rob Crow (Pinback), Schlagzeuger Atom Willard, dessen Lebenslauf so lang ist wie ein Kassenzettel (Against Me!, The Offspring, Rocket From The Crypt, Danko Jones, Social Distortion & Angels And Airwaves) und Jordan Clark (Mrs. Magician, The Frights und The Soaks). Gemeinsam isolierten sie sich unabhängig voneinander während des damaligen Höhepunkts der Pandemie (Oktober 2020). Nach einer kurzen Zeit, in der Ideen hin- und hergereicht wurden, trafen sie sich zum ersten Mal als Gruppe im Singing Serpent Studio in San Diego mit Ben Moore an den Reglern und nahmen diese zehn Songs umfassende, selbstbetitelte Platte auf.

Release 15.4.2022

Das neue Album des Psych-Pop-Meisters Kurt Vile aus Philadelphia, der durch seine Fähigkeiten als Songwriter zu einem der gefeiertsten Rockkünstler seiner Heimatstadt wurde. Auch auf seinem neuen Longplayer setzt er seine Talente als Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent in unerwartete Richtungen ein - das Ergebnis ist ein lebendiges und doch meditatives Album, das von Viles entspanntem Charme und seinem neugierigen Geist getragen wird: "Es geht um Songwriting. Es geht um Texte. Es geht darum, Herr über alle Bereiche der Musik zu sein", sagt er über sein neuntes Album. "(watch my moves)" stammt aus einer Zeit, in der Vile an einem Ort blieb, sein Geist jedoch war immer in Bewegung. Er tüftelte an pointillistischen Texten, erdachte spitze Refrains und schaute in andere Dimensionen. "Meine Lieblingsbeschäftigung ist es heutzutage, morgens nach dem Frühstück am Fenster zu sitzen, Kaffee zu trinken, zu lesen und Sun Ra zu hören, während die Sonne durch die Bäume des Waldes scheint", sagt Vile. "In diesem Moment ist das alles, was ich je brauchen werde, um zu reisen. Diese Platte verkörpert all das - zwei Jahre verstreichen zu lassen und die ganze Zeit nur in meinem Kopf, am Klavier oder mit meiner Gitarre zu reisen.

Release 8.4.2022

Viertes Album von Mr. Jack White, demThird Man-Labelboss und der ehemaligen White Stripes-Hälfte! Jack White war überaus produktiv in den letzten Jahren und hat durchgehend Musik geschrieben und aufgenommen. Mit "Fear Of The Dawn" und dem für Juli 2022 avisierten Nachfolger "Entering Heaven Alive" hat der Musiker aus Nashville zwei völlig unterschiedliche Alben geschaffen, die jeweils von unterschiedlichen Inspirationen, Themen und Stimmungen geprägt sind. Geboren und aufgewachsen in Detroit als jüngstes von zehn Geschwistern, zieht sich Jack Whites utilitaristischer Ansatz durch seine gesamte Arbeit, von der Eigenproduktion seiner Musik bis hin zu dem von ihm gegründeten Third Man-Imperium (zu dem derzeit ein Presswerk, ein Plattenlabel, ein Fotolabor, eine Lounge/Bar und mehr gehören), verschiedenen anderen Kunst- und Designtätigkeiten sowie allem anderen, was seinen Schreibtisch kreuzt. Mehr als ein Vierteljahrhundert nach Beginn seiner professionellen Musikkarriere ist Whites Fähigkeit, relevante, fesselnde und ergreifende Kunst in seine Musik zu integrieren, unübertroffen.

Release 8.4.2022

Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2020 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Jetzt freut sich das Duo, neben der Ankündigung ihres Debütalbums "Wet Leg" das am 8. April auf Domino erscheint, auch zwei neue Songs vorstellen zu können. Die neuen Tracks heißen "Too Late Now" und "Oh No". "Too Late Now" zeigt eine eher introspektive Seite des Duos, wenn Teasdale gegen Dating-Apps und Fernsehen in einer chaotischen, trostlosen Welt wettert, bevor sie sich ironisierend darüber erhebt und sich für ein Schaumbad entschließt. Auf "Oh No" erkunden Wet Leg die deprimierenden Momente zwischenmenschlicher Kommunikation im digitalen Zeitalter. Das Album Wet Leg wurde von Dan Carey von Speedy Wunderground in London aufgenommen und produziert ("Chaise Longue" und "Angelica" wurden von Jon McMullen bzw. Josh Mobaraki produziert). Von Anfang an stand für Teasdale und Chambers bei Wet Leg der Spaß im Vordergrund, und ein trockener Sinn für Humor zieht sich durch das Album. "Ich wollte lustige Songs schreiben, ich wollte nicht zu sehr in traurigen Gefühlen schwelgen, ich wollte Sachen schreiben, die Spaß machen, zu hören und zu spielen", verrät Rhian. "Aber dann sickerte auch das Traurige durch." Wet Leg ist traurige Musik für Partygänger und Partymusik für traurige Menschen. Es ist kathartisch und fröhlich und punkig und schäbig und vor allem macht es Spaß.

Release 8.4.2022

Kate Tempest ist Meister:in ihrer Disziplin, dem Wort. Das Sprachwunder ist Bestseller-Autor:in, Poet:in und Songwriter:in, verbindet mühelos Rap, Lyrik und Literatur. Nach Kaes jüngster Arbeit an einem Theaterstück und Sachbuch ist es nun endlich Zeit für die Rückkehr zur Musik. Auf das 2019er Album "The Book of Traps and Lessons" folgt jetzt ihr fünfter Longplayer, der den Titel "The Line Is A Curve" trägt. Darin geht es um den Druck, dem wir ausgesetzt sind und die Chance der Erlösung, die er bietet. Kae Tempest ist unvergleichlich ehrlich in der Auseinandersetzung mit sich selbst, die das Ausnahmetalent in eindrucksvolle Poesie verwandelt.

Release 8.4.2022

Auch als normale Black Vinyl-Edition erhältlich (CHF 31.90)

Auf dem 10tem Album zelebriert die legendäre South-West-USA-Band aus Tucson um Joey Burns und John Convertino den Sound ihrer Heimat auf unwiderstehliche Weise und begibt sich in die Hände des Cumbia, nicht ohne Wüstengitarren und Mariachi-Bläser zu integrieren. Vor dem inneren Auge eröffnet sich bei jedem Song der Blick auf karge, weite, von Saguaro-Kakteen durchzogene Landschaft Arizonas. Famos ist dabei nicht nur das Titel-Song-Masterpiece, ein halb spanisch-halb-englisch gesungener, mit unwiderstehlichem Chicha-Groove und atemberaubend und detailreich inszeniertem Arsenal aus Geistersounds, Gitarre, Chicano-Streichern und -Gebläse gefertigter Song mit der guatemalesischen Songwriterin Gaby Moreno als Gast. Calexico feiern mit Twang- und Folk-Gitarren, süd- und mittelamerikanischen Einflüssen in der Hüfte, aber auch mit einem guten Schuss Indie-Pop im Blut das Leben.

Release 8.4.2022

Nach 10 Jahren Funkstille ein neues Album der Schweizer Band mit zwölf Tracks voller offener, agiler und sich entwickelnder Emotionen - wie mit einem scharfen und subtilen Messer geschnitten. Das Trio, bestehend aus Sami Benhadj Djilali (Gitarre und Gesang), Philippe Oberson (Bass und Gesang) und Christian Pahud (Schlagzeug und Gesang), entstand Ende des 20. Jahrhunderts in Lausanne. Als damals die Post-Rock-Szene aufblühte krönten Honey For Petzi diesen Prozess mit ihren packenden Rhytmen, schwachen Beats, Fallen und Synkopen. Diese Ästhetik hat im Laufe der Jahre über die herausragenden Alben der Band - insbesondere Heal All Monsters (produziert von Steve Albini) und Nicholson (2003), beide auf Two Gentlemen - mehrere Mutationen erfahren. Ende 2021 veröffentlichten Honey for Petzi mit 'Écoute' ein neues Stück: Die ungeraden Taktarten, die das bisherige Schaffen des Trios kennzeichneten, sind zwar vorhanden, werden aber durch eine einen befreienden Impuls ergänzt, den man so noch nicht gehört hatte. Grammatikalisch gesehen könnte 'Écoute' in zwei Kategorien eingeordnet werden: als Substantiv (die Handlung des Zuhörens), aber vielleicht auch als Imperativ. Dies impliziert: alles ist möglich. Und in der Tat: Dieser Track ist sowohl ein Vorspann als auch eine Einladung, das gesamte Album zu entdecken

Release 8.4.2022

Joshua Michael Tillman alias Father John Misty mit seinem fünften Album, das von August bis Dezember des 2021 von Tillman geschrieben und aufgenommen wurde, der dafür die langjährige Zusammenarbeit mit Produzent und Multi-Instrumentalist Jonathan Wilson wieder aufleben ließ. Auch Dave Cerminara kehrt als Toningenieur und Mischer zum kleinen Team zurück, das von Produzent Drew Erickson ergänzt wird. Die neuen Songs entstanden in Wilsons Five Star Studios im Osten von Los Angeles, die im späteren Verlauf mit diversen Streichern und Bläsern angereichert wurden, für die sich unter anderem Dan Higgins und Wayne Bergeron erkenntlich zeigen.

Release 8.4.2022

Das sechste Album des Wiener Elektro-Duos HVOB, bestehend aus Anna Müller und Paul Wallner - überzeugt über seine acht Stücke als ein wütendes, zärtliches, verletzliches und entschlossenes Abbild einer Generation auf der Suche nach Leben. Konzeptuell, inhaltlich und klanglich forscht das Album nach Extremen. Klanglich bedeutet das, einen Raum zwischen Aufbruch und Rückzug auszuloten, zwischen Entschlossenheit und Selbstzweifel, der sich in düsteren Elektro- und Techno-Beats und sphärischen Soundwelten entlädt und über die Vocals der Produzentin eine zusätzliche Ausdrucksform finden.

Release 1.4.2022

Der Mond hat zugenommen und ist schlecht drauf. Auch schlechtgelaunt die Engel nebendran im Himmel, der nie blau ist, sondern scheisshell wie ein Spital. Haben die Theodizee längst recht pragmatisch geklärt, die Engel und sagen: Gott hm. Und dann können sie nur C-Dur, stinken nach Rosen, es ist zum Davonlaufen – aber wohin? Durchwegs OK Bummer auf dem neuen allerersten Bandalbum von King Pepe und Band: Entstanden in den jeweiligen Daheims der für den Job eigentlich viel zu talentierten Musiker:innen, heisst das Terroir endlich wieder Bühne, gesungen wird endlich wieder bittersüss, im königlichen Jammertimbre und auch im Chor. Endlich: Ewigkeit? Abfahren.

Release 1.4.2022

Aus neu aufgenommenene Coverversionen bestehende Sammlung von Songs von von David Bowie, Neil Young, Gram Parsons, The Rolling Stones, Bob Dylan, Gordon Lightfoot, Vic Chesnutt und The Cure, die großteils schon länger zum Repertoire der Band gehören.

Release 18.2.2022 (Vinyl am 25.2.2022)

Nach einigen EPs und weltweiten Liveauftritten hier das Debütalbum eines der spannendsten Talente Englands. Geboren und aufgewachsen im Süden von London, veranstaltete Jacob Allen schon früh DIY Konzerte, bei denen er begann seine eigene Musik vor einem Publikum vorzutragen. Jahrelang kämpfte er mit Schlafstörungen - die Nächte nutze er stattdessen zum Komponieren und Schreiben. Demensprechend intim und traumwandlerisch klingt auch das Album, auf dem scheinbar mühelos Einflüsse aus Hip-Hop, Elektro, Jazz und Blues vermischt werden. Unterstützt wird die lyrische und musikalische Zerbrechlichkeit, die Suche nach Licht im Schatten, durch das Homestudiosetup des Künstlers. Ein Album, welches genau zu der Zeit am besten wirkt, zu der es geschrieben wurde - nachts!

Release 1.4.2022

Auch als normale 2LP-Edition erhältlich (CHF 39.90)

Das letzte Album "Getaway" der US-Amerikaner ist bereits über sechs Jahre her. Bei der neuen Platte handelt es sich um das nunmehr elfte Studio-Album der Band um Frontmann Anthony Kiedis. Es ist das erste gemeinsame Album mit dem ehemaligen Band-Gitarrist John Frusciante seit 2006, der bereits vor drei Jahren zur Band zurückkehrte. Während der aktuellen Aufnahme-Sessions versuche die Band nicht den Sound zu reproduzieren, den man von RHCP-Klassikern wie "Blood Sugar Sex Magik" und "Californication" kennt, beteuert Drummer Chad Smith: "John war seit 10 Jahren nicht mehr in unserer Gruppe; das ist eine lange Zeit. Es klingt wie die Red Hot Chili Peppers, aber es ist anders und neu, und das finde ich großartig.

Release 1.4.2022

Zeitgemäßer American Soul mit Rock'n'Roll-Spirit und einem Hauch von Retro. Nummer zwei des GRAMMY®-nominierten Produzenten- und Songwriting-Duos Zach Cooper und Vic Dimotsis. Für Fans von: The Black Pumas, Alabama Shakes, Daptone Records.

Release 1.4.2022

Erstes Album seit 15 Jahren der schwedischen High Energy Rocker! "Eyes Of Oblivion" enthält absolut süchtig machende Melodien mit all den saftigen Riffs und dem unverblümten Auftreten, das man sich erhofft hat, gekrönt von fesselnden Hooks, die einem nicht so schnell aus dem Kopf gehen werden. Produziert von Nicke Andersson & Chips Kisbye (der jedes Hellacopters-Album seit "High Visibility" im Jahr 2000 betreut hat), wird es das erste Album der Band seit der Veröffentlichung ihres vorläufigen Abschiedsalbums "Head Off" im Jahr 2008 sein.

Release 25.3.2022

Das vierte Album der Afrofuturisten startet nachdrücklich mit dem druckvollen, von wildem lautmalerischem Prediger-Gesang, dark Juno-Synths und klasse Percussion angetriebenen "Protection from Evil" voll durch, auch im Anschluss beeindruckt der elektronische Afro-Funk der Londoner durch seine Wucht und elektrisiert mit hoher Spannung. Von Distortion-Sounds, analogen Synths und Acid-Elementen aufregend durchsetzt, von peitschenden Drums angetrieben und von mal predigendem, mal beseeltem, mal mit afrikanischer Melodik spielendem Gesang getoppter kaleidoskopischer Sound extraordinaire. Die Produktion von Hot Chip trug sicher einiges zur Klasse des Albums bei, in dem Einflüsse von Grace Jones, William Onyeabor, Tom Tom Club, Jon Hassell's "Fourth World," oder Bootsy Collins Resonanz finden.

Release 25.3.2022

Auch als Tape erhältlich (CHF 19.90)

Gegründet Mitte der 90er Jahre, zählen Placebo zu den prägenden Bands der letzten 25 Jahre und gelten als Visionäre ihres Genres. Mit dem Song "Beautiful James" meldete sich die Band um Sänger Brian Molko erstmals wieder zurück. "If the song serves to irritate the squares and the uptight, so gleefully be it. But it remains imperative for me that each listener discovers their own personal story within it - I really don't want to tell you how to feel", so Molko. Was aus einer Schlaflosigkeit heraus lediglich mit Fotografien und einem Songtitel begann, der ein ganz bestimmtes Gefühl bei der Band hervorrief und somit die musikalische Anmutung des Werkes vorbestimmte, resultiert in einem Song, der ebenso kraftvoll wie zart ist. Während "Beautiful James" es sich als eine Art Botschaft des Trotzes zum Ziel gesetzt hat, nicht-heteronormative Beziehungen zu normalisieren und zu feiern, geht es in dem Song "Surrounded By Spies" um weitere politische und gesellschaftliche Missstände.

Release 1.4.2022

Mit ihrem 4AD-Debüt, ihrem zweiten Album "Party", wurde die Neuseeländerin Aldous Harding 2017 zur gefeierten Newcomerin. Der Nachfolger "Designer" aus 2019 manifestierte sie zum Ausnahme-, oder um den Musikexpress zu zitieren, sogar zum Jahrhundert-Talent! Vielleicht auch deshalb, weil ihre Musik ihr immer wieder Vergleiche mit ganz Großen, wie PJ Harvey einbrachte. Das kam nicht von ungefähr. Schließlich arbeitete, die für ihre exaltierten Live-Auftritte bekannte Songwriterin, ebenfalls mit Harveys Produzent John Parish zusammen. Aber auch Nico, Cate La Bon oder Nina Simone fallen als musikalische Referenz für das eigensinnige Songwriting von Hannah Sian Topp, wie Aldous Harding mit bürgerlichen Namen heißt. Fernab vom Namedropping geht Aldous Harding weiter ihren Weg, kreiert ihren ganz eigenen Sound, schichtet die Melodien und verrückt die Gefühle - wieder dabei als Produzent: John Parish. Gemeinsam arbeiteten sie am neuen Album "Warm Chris" und erschaffen dabei den nächsten entrückten Klassiker einer außergewöhnlichen Diskographie. Sukzessive ist Aldous Harding selbst auf dem Weg zu einer großen Künstlerlinnen.

Release 25.3.2022

Das neue 7te Album des "German Wunderkind" Konstantin Gropper aka Get Well Soon. Nachdem er im letzten Jahr den Soundtrack des Netflix-Hits "How To Sell Drugs Online Fast" lieferte, wendet sich der 39-jährige nun wieder zu seiner anderen Berufung zu: Get Well Soon. Sein neues Werk folgt auf den Feuilleton-Liebling "The Horror", das 2018 für viel Begeisterung mit seinen düstere-orchestralen Songs sorgte. Das neue Album "Amen" ist - man kann es kaum verstecken - ein Corona-Album, in dem der sonst so düster getriebene Konstantin Gropper eines überrascht entdeckt: er ist Optimist. Es erwartet uns ein gewohnt reich orchestriertes und arrangiertes, und dennoch ungewohnt positives, temporeich-tanzbares Album, dass die besten Vorraussetzungen zum Kritikerliebling mitbringt. Neben zahlreichen EP's ist es das siebte Album seiner Diskographie und verspricht, ein ebenso beeindruckendes Werk zu sein, wie seine Vorgänger.

Release 18.3.2022

Ihren ursprünglich im Folk angesiedelten Sounds fügte Delia Meshlir in ihrer neusten EP «Almost Spring» einen guten Schuss Psychedelic-Rock hinzu – das neue Album erscheint am 18. März. Sonnendurchflutete Sounds, verträumt und sinnlich, Dream-Pop in schönster Manier. Dazu singt die Lausannerin von grossen Gefühlen mit ihrer Stimme, die sanft und wärmend klingt, so dass selbst der grösste Konzertraum zum kuschlig-dunstigen Tête-à-Tête schrumpft.

Release 18.3.2022

Gegründet in der Kleinstadt Denton, lieferten Midlake 2004 mit 'Bamnan and Slivercork' ein vielversprechendes Debüt, das 2006 mit 'The Trials of Van Occupanther' einen Nachfolger bekam, der 15 Jahre später durchaus als moderner Klassiker angesehen werden kann. 2010 begaben sich Midlake für 'The Courage of Others' in düstere Psych-Folk-Gefilde, ehe Tim Smith die Band verließ und Eric Pulido die Rolle des Leadsängers für das bis dato letzte Album übernahm. 'For the Sake of Bethel Woods' wurde von John Congleton mit vielschichtiger, liebevoller Perfektion produziert - ein Album von durchdringender Wärme und Mysteriösität einer Band, die von der Sehnsucht nach etwas Geheimnisvollem, nach einem Ort der Hoffnung und Optimismus angetrieben ist. Verlust und Entschlossenheit, Isolation und Gemeinschaft, das Streben nach Zielen und das Aufgeben dergleichen, ziehen sich als zeitlose und prägnante Themen durch das gesamte fünfte Album, das der Band eine neue Zukunft eröffnet und gleichzeitig die traditionsreiche Geschichte würdigt

Release 18.3.2022

Das unter der Ägide des in Detroit ansässigen Producers und Musikers Black Milk entstandene 10te Album legt über dreißig Jahre nach ihrem Debüt erneut ein ganzes Pfund obendrauf. "Dieses Album stellt die Rückkehr zu unseren Wurzeln dar", kommentiert Sen Dog. "Schon damals waren wir stolze HipHopper; und wir haben alles gesehen und alles erlebt. Wir sind stolz darauf, ein Teil der HipHop-Industrie zu sein. Unser Ziel war, eine direkte HipHop-Verbindung einzugehen.“ Mit "Bye Bye" legen sie zudem vora einen düster-perkussiven Track vor, auf dem der in Michigan geborene, aufstrebende Rapper Dizzy Wright zu hören ist, der einen unschlagbaren Vers über den Preis der Gewalt beisteuert.

Release 18.3.2022

The Fantasy Life of Poetry & Crime" ist eine weitere betörende Linkskurve vom Ex-Libertines-Sänger Peter Doherty, der sich einmal mehr über die Kritiker hinwegsetzt, die ihn abgeschrieben haben, und sein bisher bestes Werk vorlegt. Peters geschickte Lyrik in Kombination mit Frederics frankophonen musikalischen Arrangements ist eine himmlische Verbindung. "The Fantasy Life of Poetry & Crime" wurde während des Lockdowns geschrieben und von Frédéric Lo produziert. Aufgenommen wurde es in Cateuil in Étretat (Normandie) und im Water Music Studio in Paris, gemischt wurde es von François Delabrière im Studio Moderne in Paris. Alle Texte stammen von Peter Doherty und die Musik von Frédéric Lo. Frédéric Lo ist ein französischer Musiker, musikalischer Leiter, Komponist, Arrangeur, Musikproduzent und Singer-Songwriter. Der in Paris lebende Lo ist vor allem für seine Arbeit im Duett mit Daniel Darc und für seine Zusammenarbeit mit Pony Pony Run Run, Stephan Eicher , Maxime Le Forestier, Christophe Honoré und Alex Beaupain bekannt.

Release 18.3.2022

So sparsam das dritte Album sich auch betitelt - den Acht Eimer Hühnerherzen gelingt ein explosives und vielschichtiges Wandergitarren-Feuerwerk mit Fuzzpedal und Overdrive. Das eigenwillige Trio um Sängerin Apocalypse Vega entwirft 15 Kapitel voll trockenem Realismus, unerwarteter Brüche und existenzialistischer Betrachtungen. Der Sound der freundlich sinistren Nylonsaiten-Punker hat sich mit vielfältigen Instrumenten und Ideen verbreitert - überraschend, irre, fragil und schön zugleich. Acht Eimer Hühnerherzen - drei viel zu charmante Handgranaten aus Berlin und Brandenburg, die so klingen, als wäre Punk wieder jung, nervös und voller Möglichkeiten. In der Special Edition kommt die LP mit farbigem Vinyl, bedruckter Innenhülle, schwerem Coverkarton, Download-Code und als Besonderheit gibt es ein Erinnerungsstück aus dem Acht Eimer Archiv.

Release 11.3.2022 (Vinyl 2-4 Wochen später)

Seit jeher ziehen sich die Themen Rückzug und Auflösung durchs Stahlberger-Universum, spielen Dystopie, Albtraum und Paranoia eine zentrale Rolle. Die Texte auf «Lüt uf Fotene» in eine direkte Verbindung zum Lockdown zu bringen, wäre daher zu kurz gegriffen. Viel eher ist ein beinahe beängstigender Umkehrschluss angebracht: so sind es doch exakt Manuel Stahlbergers leicht verschobene Alltagsbeschreibungen, die sich seit März 2020 auf Schweizer Strassen, in Städten und Dörfern manifestieren.

Nun gibt es die Welt gratis zum Mitnehmen, das Wasser steigt höher als die Hütte auf dem Berg und dagegen sein ist genauso gemütlich, wie dafür sein. Auch wenn es nur leichte Überzeichnungen eines besorgniserregenden Ist-Zustands der Welt sind: Es bleibt zu hoffen, dass «Lüt uf Fotene» in ein paar Jahren nicht ein ähnlich visionärer Charakter beigemessen werden muss wie seinen Vorgängeralben.

Release 11.3.2022

Fesselndes Debutalbum, das von dem unter die Haut gehenden, die Synapsen durchdringenden Gesang von Vicky Mettler genauso lebt wie von der speziellen Art und Weise, den intim-intensiven Gesang in sehr eigenem Songwriting zu einem orginellen Glanz zu führen. Avantgardistischer elektroakustischer Sound zwischen Electronic und Experimental-Rock, der wie geronnene Träume klingt. Schräge Gitarren mit mal Post-Punk-, auch Indierock oder Jazzgestus und elektronische Grundierungen und Akzentuierungen im Dialog mit der verschiedene emotionale Aggregat-Zustände auslotenden Stimme der aus Montréal stammenden Producerin, dazu gesellen sich auch Horror-Klavier, Orchesterinstrumente und eine Fülle digitaler und organischer Samples zur Illustration der sich auf ungewöhnliche Weise festsetzenden Songs. Ein innovatives Album, in dem sich abseitige Fantasie Bahn bricht. Irgendwo im Orbit zwischen Scott Walker, Björk, Matmos, Juana Molina, PJ Harvey und Coil.

Release 4.3.2022

Die Musik von YĪN YĪN aus Maastricht steht für Tanzbarkeit. Stark beeinflusst von südostasiatischer Pop- und Psychedelic-Musik der 60er- und 70er-Jahre bleibt ihr markanter Sound mit knackigen Basslines, jeder Mange Percussions, Voice-Samples und vielen anderen elektronischen Elementen auch auf ihrem zweiten Album klar erkennbar. YĪN YĪNs „The Age of Aquarius“ ist eine musikalische Einladung, sich vom Hier und Jetzt wegzuträumen.

Samples, elektronische Drums und Synthesizer spielen auf "The Age of Aquarius" eine stärkere Rolle als bisher und können als Begleiter der intergalaktischen und kosmischen Referenzen des Albums gedeutet werden, das ursprünglich den Arbeitstitel "In Space" hatte. So schaffen vor allem der Opener-Song "Satya Yuga" sowie das letzte Lied der insgesamt acht Tracks "Kali Yuga" einen sphärischen Rahmen, des sonst sehr perkussiven Albums. Gleichzeitig sind sie nach dem ersten und letzten Weltzeitalter des hinduistischen Yuga-Zyklus’ benannt, wobei letzteres für das schlechte Zeitalter steht, indem sich die Welt derzeit befinden soll. Verweise aufs Kosmische finden sich einige. Der funky Synthesizer-dominierte Song "Shenzhou V." trägt zum Beispiel den Namen der ersten chinesischen Raumfahrt-Mission mit Menschen an Bord im Jahr 2003.

Release 11.3.2022

Mit dem sechseinhalbminütigen "Almost Always" beginnt das Album mit einer grandiosen, aber bittersüßen Note. Es ist ein dezentes Intro, das Eva Kormans Gesang auf einem Bett aus hallgetränkten Gitarren gleiten lässt. Die traumähnliche Qualität der ersten Minuten des Tracks weicht einem gedämpften Klavier und es dauert nicht lange, bis die Rückkopplung langsam aus den Lautsprechern verebbt und die Leadsingle "Cloaked" die Oberhand gewinnt. Im Vergleich zum Rest des Albums ist es ein eher "sicherer" Track, der die meisten Merkmale eines Rolo Tomassi-Songs aufweist, doch von hier an kommt "Where Myth Becomes Memory" wirklich zur Geltung. Es gibt ein Gefühl von Energie und sprunghafter Dringlichkeit, das sich durch das gesamte Album zieht. Sei es in der delikaten Balance von "Mutual Ruin", wo dissonante Gitarren und furchteinflößender Gesang mit düsteren Klanglandschaften und nachdenklichen Texten gepaart werden, oder in dem schwindelerregenden Höhepunkt "Labyrinthine", das knüppelt, schwebt und dann noch mehr knüppelt. Das Album ist nicht so ausladend wie der Vorgänger "Time Will Die..." - es ist unmittelbar, intim und jede Sekunde verdient ihren Platz.

Release 11.3.2022

Die norwegische Musikerin und Schriftstellerin mit ihrem neuen Album. Gleichzeitig veröffentlicht sie die neue Single "Year of Love" samt Video. "Classic Objects" beschreibt eine Landkarte der Orte: vergangene Orte, wie die leeren Pubs in Melbourne, in denen Hvals Band früher spielte, oder öffentliche Orte, die sie während der ganzen Zeit des Lockdowns vermisst hat - aber auch imaginäre und zukünftige Orte aus Träumen oder fiebrigen Halluzinationen. "Classic Objects" ist Hvals ganz persönliche Version eines Pop-Albums. Jeder Song hat eine Strophe und einen Refrain, was den Liedern eine gefestigte Struktur gibt, was nicht unbedingt üblich für Hvals Musik ist. Heba Kadry hat das Album abgemischt. Ziel war es, dass "Classic Objects" klingen soll wie auf einer Stereoanlage in einem geheimnisvollen Raum.

Release 11.3.2022

E-L-Rs zweites Album "Vexier" oszilliert elegant zwischen samtener Dunkelheit und Ausbrüchen wilder Energien. Der Stil der Schweizer wird oft als "Doomgaze" oder "Post-Metal" bezeichnet, und beide Begriffe treffen durchaus auf die mäandernden Down-Tempo-Doom-Epen des Trios zu. E-L-R variieren und verzerren hypnotische Riffs in sich wiederholenden Schleifen, die an schamanische, mit psychedelischen Farbspielen durchtränkte Rituale erinnern. Ausdauernd und sorgfältig webt das Trio einen subtilen Klangteppich, dessen Motive in ein Labyrinth voller verschlungener Details und verborgener Schätze locken.

"Vexier" gibt seine Geheimnisse nicht so leicht preis, denn in seinen Klangschatten verbergen sich zahlreiche Details und überraschende Wendungen, so wie es der Albumtitel bereits andeutet. Dieser leitet sich vom lateinischen Wort "vexare" ab, was so viel wie "plagen, irritieren" bedeutet und sich im Begriff "Vexierbild" wiederfindet. Dialektal kann "Vexier" auch ein Geduldsspiel meinen.

E-L-R wurde 2016 in der Schweizer Stadt Bern von I.R. (Bass) und S.M. (Gitarre) gegründet, die beide auch den Gesang beisteuern. Bald gesellte sich der Schlagzeuger M.K. dazu, dessen gefühlvoller und komplexer Stil sich als die perfekte Ergänzung erwies. Ihr Debütalbum "Mænad" (2019) wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt.

Mit "Vexier" machen E-L-R einen weiteren entscheidenden Schritt nach vorne und laden auf eine abenteuerliche Reise durch ihren ebenso faszinierenden wie multidimensionalen musikalischen Kosmos ein.

Release 11.3.2022

Das sechste Album der Band aus Brooklyn, NY. Widowspeak mischen gekonnt Slow-Core, Dream-Pop, Indierock und Outlaw-Country zu einer Ästhetik, die sowohl an die 1960er als auch an die 1990er Jahre erinnert. Sanfte, treibende Balladen und twangige Songs, produziert von Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Beach House). Für Fans von Cat Power, Big Thief, Hand Habits, Sharon Van Etten, Mazzy Star.

Release 11.3.2022

Die US-amerikanische Post-Punk-Band Bodega hat ein neues Album mit dem Titel „Broken Equipment“ angekündigt. Damit steht also der Nachfolger zum 2018 erschienenen Longplayer „Endless Scroll“ ins Haus. Und damit die Wartezeit bis zum Erscheinungstermin sich nicht so lang anfühlt, kann man sich vorab schon mal den Track „Doers“ anhören, zu dem es auch ein Musikvideo gibt.

Der Song dreht sich um das Eindringen des Diktats der Produktivität und Selbstoptimierung in die eigene Alltagswelt. „Irgendwann auf Tour gegen Ende 2019 las und sah ich eine Fülle von Selbsthilfebüchern und YouTube-Videos. Dies begann mit einem echten Wunsch nach spiritueller und körperlicher Verbesserung, aber ich bemerkte bald, wie überall Werbung die Sprache der Selbsthilfe benutzte. Ich wurde programmiert“, so Sänger und Gitarrist Ben Hozie. „Diese Ideologie der konstanten Produktivität zwingt eine*n dazu, den eigenen Körper, den Geist, die Zeit und Freund*innen wie Produkte zu behandeln und zu bearbeiten. Dadurch wird die Welt ein kleiner, langweiliger Ort.“

Das Musikvideo hat die Band in verlassenen Büro-Räumen des IT-Konzerns IBM, einem Fitness-Studio und einem Parkhaus gedreht. Darin ist die Band zu sehen, wie sie maskiert in ihre Smartphones quatscht und anscheinend Sprachnachrichten aufnimmt. Während ein Roboter-Arm, den wir auch auf dem Album-Cover wiederfinden, mit erhobenem Finger durch die Gegend wedelt. Ein treffendes Sinnbild für Leistungsdruck und Technokratie.

Release 25.2.2022

Der Titel des neuen Albums scheint vom gleichnamigen Muff-Potter-Song von deren Abschiedsalbum "Gute Aussicht" (2009) inspiriert. Das in New Orleans komponierte Album wurde von Max Rieger (Die Nerven) produziert, auch Drangsal hat daran mit geschieben hat. In dem gleichnamigen Song rappt Casper über seine mentale Gesundheit, Erwartungshaltung und den Druck, von dem er sich befreien will und wird dabei von mächtigen Dur-Klavierakkorden und Chor-Backgrounds mit New-Orleans-Einfluss begleitet.

Release 4.3.2022

Ein atemberaubender Nachschlag zum 2021er-Album "Ignorance" ist dieses in nur 3 Tagen aufgenommenes Album, das Tamara Lindemann unter eigenen Bedigungen auf eigene Kosten aufnahm, ohne ihr Label zunächst zu informieren. Dezent instrumentiert mit primär Klavier/Wurlitzer und Kontrabass (aber auch Gitarre, Sax, Klarinette oder Flöte von Musikern der Jazzszene aus Toronto, aber kein Schlagzeug) offenbart Weather Station hier eine unglaubliche gesangliche Reinheit, Brillianz und fast schmerzhaft schöne Intimität und Sensibilität in den auch textlich unter die Haut gehenden Songs.

Vinyl-Release am 18.3.2022

All Them Witches sind berüchtigt für ihre lauten und langen Liveshows. 2020 veröffentlichte die Band ihr von der Kritik gefeiertes Album Nothing As The Ideal. Normalerweise hätte sich der Veröffentlichung eine 18-monatige Tour rund um den Globus angeschlossen, doch wurden alle Tourpläne der Band durch die Pandemie durchkreuzt. Doch hielt das die Band nicht davon ab, sich in einem Studio zu versammeln, um für ihre Fans ein Live Set zu übertragen. 16 Songs bestehendes Set ist nun erhältlich auf Dreifachvinyl und kommt verpackt in einem wunderschön gebundenen, in Leinen gehüllten Gatefoldsleeve.

Release 4.3.2022

Auf das Debüt "Miss Universe" aus 2019, das mit einem Augenzwinkern die selbstverliebten Ecken der Gesundheits- und Wellness-Industrie aufs Korn nahm - folgte letztes Jahr die Drei-Song-EP 'Feeling Lucky?', die Yanyas Faszination für Alt-Rock-Melodien der 90er Jahre weiter auslotete und Themen wie Vorurteile, ihre Flugangst und das Konzept des Glücks aufgriff. Als Tochter zweier künstlerischer Elternteile (ihre irisch-barbadische Mutter ist Textildesignerin, die Gemälde ihres türkischstämmigen Vaters sind im Britischen Museum ausgestellt), wuchs Nilüfer bereits in einem kreativen Umfeld auf. Mit ihrem zweiten Album begibt sich die Londonerin nun auf die nächste Stufe ihrer ideenreichen Reise und stürzt sich kopfüber in die Tiefen ihrer emotionalen Verletzlichkeit. Es ist ein Album, das den Hörer zwingt, sich mit dem Unbehagen auseinanderzusetzen, das so viele der größten Herausforderungen des Lebens begleitet, sei es das Scheitern einer Beziehung, der Umgang mit Einsamkeit oder die Suche nach dem eigenen Ich. Die zwölf Songs wurden in einem Kellerstudio in Stoke Newington und bei Riverfish Music in Penzance mit Miss Universe-Mitarbeiterin und Produzentin Wilma Archer, DEEK Recordings-Gründer Bullion, Big Thief-Produzent Andrew Sarlo und Musiker Jazzi Bobbi aufgenommen.

Release 4.3.2022

Klanglich repräsentiert das 6te Album die Rückkehr zu ihrem frühen Werk und dem eher rohen Sound, dem sich Band Of Horses schon immer verpflichtet gefühlt haben. Mit "Crutch" erscheint vorab die erste Single aus dem Album, mit dem sich alle Fans einen ersten Eindruck der neuen Scheibe verschaffen können. "Crutch" verfügt über eine ähnlich symbolschwangere Ikonographie wie eine Frida Kahlo Lithographie und stellt ein wunderbares, Gitarren-getriebenes Meisterwerk dar, das deutlich macht, weshalb Band Of Horses zu den wichtigsten Bands ihrer Generation zählen.

Release 25.2.2022

Das Debütalbum der achtköpfigen britischen Band besticht wegen mit seiner Balance zwischen Zurückhaltung und Loslassen. Manchmal qualmt und rumpelt es am Rande des totalen Zusammenbruchs. An anderen Stellen rutscht die Band zurück in unglaublich zerbrechliche Momente - eine einfache Bassline oder ein Klappern der Snare ist dann der einzige Klang inmitten eines dunklen Meeres der Stille. Expansive und emotionale Stücke, die auf einer Mischung aus Chorgesang, Emo und Wurzeln im Appalachen-Folk basieren und mit dissonanten Gitarren, Streichern und wildem Schlagzeug vorgetragen werden. Auch eine collageartige Technik wurde angewendet, die Schnipsel von Lo-Fi-Aufnahmen von einer Vielzahl verschiedener Orte mit den Aufnahmesessions in ihrem Studio in Peckham kombinierte. Klingt wie experimentellere Black Country, New Road.

Release 25.2.2022 (Vinyl-Release am 18.3.2022)

Janine Cathrein und ihre Bande von Außenseitern, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger des gefeierten Debütalbums „White Creatures“. Wenn du jemals von der bloßen Kraft eines Gewitters in voller Stärke so beeindruckt warst, dass du für einen Moment alles um dich herum vergessen hast und es sich so anfühlte, als wärst du selber der zerberstende Blitz vor dir: So fühlt es sich an, wenn du die sieben Songs des neuen Albums hörst. Orchestral, stürmisch und unvorhersehbar. Die Art und Weise, wie die Musik über die farbigen Linien verschiedenster Genre hinweggeht, erinnert an die Leichtigkeit der Berührung und die Freiheit von Basquiats Pinselstrichen. „I Am My Mother“ ist eine Platte über Empathie, Akzeptanz und die Kunst, die Schönheit im nie endenden Tanz zwischen dem Hässlichen und dem Erhabenen zu erkennen. Es geht darum, seine Wurzeln zu finden und seinen Platz in einer Welt zu finden, die immer im Wandel ist. Es geht um Handlungsfähigkeit und Selbstermächtigung. Es geh um alle Arten von Beziehungen: Liebe, Familie, Gesellschaft… Aber im Grunde ist es ein leidenschaftlicher und offener Liebesbrief an die Musik. Black Sea Dahu werden 2022 mit ihrem neuen Album wieder auf Tour sein.

Release 25.2.2022

Sasami erkundet auf dem 2ten Album ein breites Spektrum an Stimmungen - von Wut über systemische Gewalt bis zum Ringen um Kontrolle in ihren persönlichen Beziehungen - mit einer ebenso vielfältigen musikalischen Palette aus aggressivem Nu-Metal und zartem Folk/Country-Pop. „Squeeze“ hämmert ein Gefühl von „anti-toxischer Positivität“ ein und zeigt ihre bösartige Ehrlichkeit und brutal kompromisslose Vision, die teilweise von dem japanischen yokai-Volksgeist Nure-onna (übersetzt: nasse Frau) inspiriert ist, einer vampirischen Gottheit, die den Kopf einer Frau und den Körper einer Schlange hat. Sasami stieß auf die Geschichten über die Nure-onna, als sie tief in die koreanische und japanische Geschichte ihrer Familie eintauchte. Der Legende nach ist die Gottheit weiblich und edel, aber mächtig und bösartig genug, um ihre Opfer mit ihrer blutsaugenden Zunge brutal zu vernichten.Die düsteren, fantastischen Elemente der Nure-onna-Legende fließen in Sasami´s Verwendung von Heavy-Rock-Elementen in Squeeze ein. Sie hofft, dass sich die Hörer mit diesem neuen düsteren, intensiven Sound identifizieren und ihn als Soundtrack für die Verarbeitung ihrer "Wut, Frustration, Verzweiflung und gewalttätigeren, aggressiven Emotionen" nutzen. Ihr größter Wunsch ist es, dass marginalisierte Menschen, einschließlich Femmes, BIPOC und queere Menschen, Squeeze hören und eine Katharsis von der Unterdrückung und Gewalt, die sie erleben, finden.

Release 25.2.2022

Auch als Black Vinyl-Edition erhältlich (CHF 30.90)

Musik aus der Dämmerung, um die blaue Stunde zu zelebrieren. Eine grandiose Mischung aus Noir-Americana, Indie-Folk, verhangenem Sehnsuchts-Blues und schwermütigem Indie-Rock. Boah, die Stimme von Hannah Merrick lässt es immer wieder einem kalt den Rücken runterrieseln, ein in die Tiefe der Seele gehender Gesangsvortrag, der manchmal wegen einer leichten Affinität vielleicht mit Beth Gibbons von Portishead vergleichbar ist, oftmals aber auch in seiner flüsternden und intimen Art des Vortrags sehr individuell wirkt, vielleicht auch wegen des speziellen Sounds, in dem ihre Stimme erklingt. Eingebunden in eine Einsamkeits- Atmo zwischen psychedelischem Americana, klassischen Meistern wie Neil Young und einer David Lynch-artigen Surrealität, aber auch sich plötzlich erhebender Indierockgitarren-Grandezza. Craig Whittle´s Einfluss ist hier mindestens genauso groß auf diesem zum Sterben schönen Album.

Release 18.2.2022

Auch als Ltd.-Blue Colored Vinyl-Edition erhältlich (CHF 32.90)

Zwei der maßgeblichen Akteure für Musik aus Texas in den letzten Jahren legen jetzt das zweite Kapitel ihrer Zusammenarbeit vor. Der Singer/Songwriter Leon Bridges aus Fort Worth und das Trio Khruangbin aus Houston haben sich für die EP "Texas Moon" erneut zusammengetan für die Fortsetzung ihres Projekts "Texas Sun" aus dem Jahr 2020. Die fünf neuen Songs sind zwar eindeutig eine Fortsetzung der ersten EP, haben aber auch eine ganz eigene Identität. "It's not Khruangbin, it's not Leon, it's this world we created together.

Release 18.2.2022

"Nature Punk" - so bezeichnet Alynda Segarra alias Hurray for the Riff Raff ihre Musik. Die in der New Yorker Bronx geborene und heute in New Orleans beheimatete Künstlerin hat spätestens seit ihrem 2016 veröffentlichten Konzeptalbum "The Navigator" den Status eines absoluten Kritikerlieblings inne. Mit "Life on Earth" schlägt Segarra einen neuen künstlerischen Pfad ein. Die elf Tracks zum Thema Überleben sind Musik für eine Welt im Wandel – Songs darüber, wie man auch im Angesicht einer Katastrophe nicht nur überleben, sondern auch gedeihen kann. Für ihr achtes Album ließ sich Segarra (they/she) von so unterschiedlichen Quellen wie The Clash, Beverly Glenn-Copeland, Bad Bunny sowie Adrienne Maree Brown inspirieren, Autorin von "Emergent Strategy". "Life on Earth" wurde während der Pandemie aufgenommen und von Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver, Kevin Morby) produziert.

Release 18.2.2022

Das neue Doppel-Album von Big Thief, auf dem die Band ihr Allerinnerstes erforscht. Um zu ergründen, was die Musik von Adrianne Lenker, Max Oleartchick, Buck Meek und James Krivchenia im Jahr 2020 ausmachen sollte, beschloss die Band, in vier verschiedenen Aufnahme-Sessions Songs über sich als Individuen und Musiker zu schreiben und aufzunehmen. Das Album wurde von Schlagzeuger James Krivchenia produziert, der das Aufnahmekonzept für DNWMIBIY bereits Ende 2019 vorschlug. Er wollte eine Antwort auf die Frage finden: "Wie können wir die verschiedenen Aspekte von Adriannes Songwriting sowie die verschiedenen Aspekte der Band auf einer einzigen Platte zusammenfassen? Wie halten wir den Fokus während der Aufnahmen aufrecht und erlauben uns dennoch die Freiheit, Dutzende von Songs zu erkunden, ohne uns in diesem Prozess zu verlieren?" Der Prozess, den Krivchenia sich ausgedacht hat, war folgender: das Material entlang ästhetischer und thematischer Linien in vier verschiedene Sessions mit vier verschiedenen Tontechnikern an vier verschiedenen Orten aufzuteilen. Aufgenommen wurde in Upstate New York, Topanga in Kalifornien, den Bergen von Colorado sowie Tuscon in Arizona. Alle vier Sessions in ihren unterschiedlichen Charakteristika in Bezug auf Klang, Sounds und Stimmung fügen ein neues mosaikartiges Bild der Band zusammen. Big Thief haben sich auf eine Reise ins Band-Ich begeben und dabei so viel Neues gefunden, das den Rahmen eines einfachen Albums gesprengt hätte. Deshalb ist "Dragon New Warm Mountain I Believe In You" ein Doppel-Album geworden, das die Vielfältigkeit einer verdammt großartigen Band in all ihren Facetten zeigt

Release 18.2.2022

Das zehnte Album ist der bisher wohl purste Rock´n´Roll-Output der Band. Nach mehr als einer Dekade ist es das erste Album, das die Band in ihrer Heimatstadt Austin aufgenommen hat. Geschrieben und produziert wurden die rohsten und gleichsam auch lautesten Songs von Spoon in den letzten zwei Jahren. Während das letzte Spoon Album, "Hot Thoughts" (2017) von Drum-Computern und Synthesizern dominiert wurde, verliebte sich die Band während der dazugehörigen Tour in den rohen und krachigen Bühnensound ihrer Songs. Neue Wege wurden eingeschlagen: Im Herbst 2019 zog Britt Daniel von Los Angeles zurück nach Austin. Einen Monat später folgte ihm Gitarrist und Keyboarder Alex Fischel mit einem Auto, das bis unters Dach mit seinem Equipment beladen war. Die Neujustierung half der Band, mit dem Sound und Geist der letzten Spoon-Alben zu brechen. "The Hardest Cut" war einer der ersten Songs, den Daniel und Fischel nach ihrer Rückkehr nach Texas schrieben, beeinflusst von ZZ Top, deren Alben sie zu dieser Zeit viel hörten. Darauf folgte mit "Astral Jacket" eine Ballade, die nach einer Nacht in dem inzwischen geschlossenen Nachtclub Stay Gold in Austin entstand. So entwickelte sich nach und nach ein Album mit Songs, deren Ursprünge sich an vielen Ecken von Daniels Heimatstadt wiederfinden. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Tontechniker Mark Rankin (Adele, Queens of the Stone Age) und unter Mithilfe von Dave Fridmann und Justin Raisen war der Plan der Band einfach: "Ich kam mit ein paar neuen Songs ins Studio, und anstatt sie wie beim letzten Mal aus Fragmenten zu einem Track zusammen zu puzzeln, sagten wir: "Lasst uns einfach proben". Wir spielen die Songs so lange live im Studio wieder und wieder, bis sie fertig waren. Und wir machten es mit so wenigen Instrumenten wie möglich

Release 18.2.2022

Erstes Soloalbum des Frontmanns von The Menzingers. Es wurde inmitten der COVID-19-Pandemie geschrieben und aufgenommen und ist eine deutliche klangliche Abkehr von Barnetts eher punkiger Arbeit mit The Menzingers - es erinnert eher an düsteren und leicht schrägen Americana von Tom Waits oder Warren Zevon. Textlich dominieren Geschichten über Verlust und Zweifel und eine Suche nach Erlösung von ebendiesen. Eingefleischte Menzingers-Fans gerade der neueren Alben werden auch diese Platte lieben, für alle anderen mag sie im Stile der neueren Dave Hause Alben als Ankerpunkt herhalten.

Release 11.2.2022

Öffnet eure Ohren und Türen für Sam Snitchy dem Berner Gossen-Dichter und Abfall-Poeten der euch die Wahrheit direkt in den kopf drücken wird ob ihr wollt oder nicht, zusammen mit seiner Band: M. Fuorigiocos, schmeissen sie euch 11 songs um die ohren das es nur noch kracht, Sam Snitchy aka Melker (als Melker: 2015 - 2020, 2 Alben: "2-10" und "ROC") aka Binggis der Mann mit viele Namen und persönlichkeiten, 30 Jahre Live-Punkshows in den Straßen von Breitenrain Quartier Bern (politisch und kulturell sehr aktives StadtViertel in Bern) und inoffizielle Haus Band von the Young Boys (fussball team) zusammen mit seiner Abstrakt-Street-Poetic-Trash-Pop Band ,Mani Porno'. Sam Snitchy wurde in eine Familie hineingeboren von Nichts-gut-tuern, der Vater ein starker Trinker, und die Mutter war der Alkohol, in der Pubertät mutierte er zum Seltsamen Typen neben dran und später zum Schreihals in dem Lokalen Trink Restaurant der zu jedem Song von Shame 69 und den Hersahm-boys mit schreit , Punk Anderson, the Dead Kennedys, the Ramones, Public Enemy oder Sleaford Mods - Das vorliegende Album: "get me wrong" wurde 2019 in mehreren Homestudios in Bern, aufgenommen, vor allem in M. Fuorigiocos Wohnzimmer und auf dem Gantrisch in den Berner Alpen eine Woche mit tobi heim (drum, keyboards), the roc (bass, band mitglied von mani porno) und bellinda Arrestequi (bass, band mitglied von "i made you a tape")

Release 11.2.2022 (Vinyl am 21.3.2022)

Die Konzertreihe MTV Unplugged wurde 1989 ins Leben gerufen und gilt als Ritterschlag in der internationalen Musikszene. So spielten schon Acts wie Nirvana, Udo Lindenberg, Bruce Springsteen oder Bob Dylan im kleinen Rahmen ihre Hits «unverstärkt».

Die für das MTV Unplugged völlig neu arrangierten Songs von Patent Ochsner werden als hochwertiges, von Büne Huber gestaltetes MTV Unplugged Buch inklusive CD und Blu-ray sowie als Vinyl und CD veröffentlicht.

Release 11.2.2022

Kein anderes funkiges Orgel-Trio versteht es derzeit, so tight und auf den Punkt gespielt einen angebluesten Funk-Groove mit Schlagzeug, Jimmy James an der Gitarre Und/oder Bass und dem Sound der Hammond-Orgel zum atmen zu bringen und sind zudem ausserordentlich erfolgreich damit. Auch auf ihrem 3ten Album ist die Kombo aus Seattle unterwegs in einer prickelnden Instrumental-Parallelwelt, die auf dem Schlagzeug von Dan Weiss aufbaut, verziert und umgarnt von unterschiedlichen Gitarrenanschlägen und getoppt vom unwiderstehlichen Hammond-Trademark von Mastermind Delvon Llamarr auf den Spuren von Jimmy Smith.

Release 11.2.2022

Die neue EP von Tommy Vercetti & Band – mit mit Fabian Bürgi (Drums), Benjamin Külling (Keys), Toni Schiavano (Bass). Inklusive Instrumentals auf der B-Seite

Release 11.2.2022

Neues Album der fünfköpfigen Deathrock/Post-Punk-Band aus Kanada!!! Spectres wurde 2005 in Vancouver von Sänger Brian Gustavson gegründet und gemeinhin als eine der Bands genannt, die für das erneute Interesse am Post-Punk-Sound in Kanada verantwortlich sind. Die Band verbrachte das Pandemiejahr im Studio, um an ihrem Handwerk zu feilen und neue Stücke aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein Album, das den eingeschlagenen Weg der Formation konsequent weiterdenkt und ihren Sound weiter von den früheren Punkeinflüssen zu den unlängts erstarkten New Order-Vibes treibt. Synthielines, melodische Basshooks, klirrende Gitarrren, der Einsatz von zusätzlichen Drumcomputerbeats und (im besten Sinne) poppige Vocallines prägen die neuen Stücke, die auch gut und gerne vor 40 Jahren veröffentlicht hätten werden können. Ein überaus souveränes Scheibchen wie man es von der Band kennt und erwartet. Enthält auch drei Tracks, die für die Radiosendung Part-Time Punks in Los Angeles aufgenommen wurden.

Release 11.2.2022

"U&ME heißt das vorab erscheinende Stück, welches nicht nur einer der schönsten, sondern auch der ehrlichste Song der britischen Band ist. Gleichzeitig repräsentiert er die unvergleichliche Experimentierfreudigkeit, die den Jungs von alt-J über all die Jahre noch immer erhalten geblieben ist. Neue Elemente arbeiten sich fein und subtil in den Sound ein, bis sich ein energetischer Breakdown die Stimmung durchbricht. Entstanden ist das Stück während verschiedener Soundchecks auf der ganzen Welt und als die Band die Recordings anschließend anhörte, wurde ihnen bewusst, dass es eine ihrer bisher dynamischsten Aufnahmen war. „Es nahm ganz von selbst Fahrt auf und es war einfach das Beste, dem Prozess Raum zu geben und ihm einfach aus dem Weg zu gehen. Wir waren einfach nur da", sagt Leadsänger Joe Newmann über den Entstehungsprozess.

Release 11.2.2022

Auch als Tape erhältlich (CHF 19.90)

Anders Trentemøllers sechstes Studioalbum scheint ein Zusammenspiel von Inspiration, Zufall und vielleicht sogar ein bisschen Übernatürlichem zu sein. Kürzlich veröffentlichte er vier Songs in Form von zwei Singles (No One Quite Like You feat. Tricky und Golden Sun) und so könnte es überraschen, dass auch ein Doppelalbum in den Startlöchern steht. Wie bei den meisten Trentemøller-Veröffentlichungen handelt es sich um eine Sammlung von Songs, die thematisch durch viele melodische Fäden verbunden sind. Die erste Single aus dem kommenden Album, „In The Gloaming", deutet an, dass der Bogen des Albums tatsächlich spät am Tag begonnen hat, so dass man das Gefühl hat, am Abend aufzuwachen und in der Dämmerung die Sterne in Form von perkussiven Arpeggios funkeln zu sehen. Das Trentemøller-Album "Obverse" aus dem Jahr 2019 war ein Beispiel dafür, was man tun könnte, wenn die Aussicht, die Songs auf der Bühne zu spielen, keine Rolle spielen würde. Es öffnete einige Türen und läutete ein neues Kapitel ein. Memoria, selbst in Anbetracht seiner Pracht, fühlt sich fast so an, als würde es danach verlangen, auch live präsentiert zu werden.

Release 11.2.2022

Auch als Black Vinyl-Edition erhältlich (CHF 32.90)

Die Schweizer Zornalchemisten Zeal & Ardor kündigen den Release ihres self-titled Albums an, das am 11. Februar 2022 via MVKA erscheint.

Das Album quillt vor Wut fast über, zeigt sich in den 14 Tracks aber facettenreich und verspielt. Aufgenommen wurde es in Eigenregie von Marc Obrist und Manuel Gagneux im Hutch Sounds Studio um danach mit dem charakteristischen Schliff im Mix und Mastering von Will Putney bei Graphic Nature Audio versehen zu werden.

Sämtliche Tracks wurden vom ruhig wirkenden Frontmann Manuel Gagneux geschrieben und laden durch den Gebrauch von mehreren Sprachen und obskurer Symbolik zum tiefer graben ein.
Gagneux selbst schreibt:

Release 4.2.2022

Auch als Ltd.-Brown Vinyl-Edition erhältlich (CH 35.90)

Release 4.2.2022 (Vinyl am 1.4.2022)

Das vierte Album der Indie-Folk Band aus Manchester um den in Deutschland lebenden Sänger Rob Goodwin knipst mal wieder ein völlig eigenes Melancholie-Universum an. Gleichzeitig liefert es einen vielfältigeren und reichhaltigeren Soundansatz als noch seine Vorgänger. Die vier Musiker haben an ein paar Schräubchen gedreht - hier die Drums ein bisschen präsenter, da der Gesang ein wenig höher - und klingen trotzdem unverkennbar nach The Slow Show. Die elf Tracks strotzen nur so vor Emotionen, epischer Atmosphäre und Ehrfurcht vor den bedeutenden Beziehungen, denen wir im Leben begegnen. So markiert "Still Life" mit seinen friedvollen und gedankenversunkenen Songs eine neue Entwicklungsstufe einer Band, die nie versucht hat, in Schubladen zu passen.

Release 4.2.2022

Auch als Tape (CHF 19.90) und Ltd.-Red Colored Vinyl-Edition erhältlich (CHF 36.90)

Nach vielen Neckereien ist Mitski endlich mit Plänen für ein neues Full-Length-Album zurückgekehrt. Heute verkündet sie Lorbeer Hölle, erscheint am 4. Februar auf Dead Oceans.
Nach der Veröffentlichung von 2018 Sei der Cowboy, hat der Künstler bereits 2019 eine unbestimmte Pause angekündigt. Diese Zeit ist offensichtlich zu Ende, und wir sind jetzt fällig für eine neue Ladung neuer Melodien, vor einer Reihe zuvor angekündigter Tourdaten im Jahr 2022.

“Ich bin an einem Punkt angelangt”, erklärte Mitski in einer Pressemitteilung über ihre Abwesenheit, “an dem ich einfach wusste, dass ich mich bis zur Vollendung betäuben würde, wenn ich so weitermache.

Nach der Veröffentlichung der Lead-Single “Working for the Knife” Anfang Oktober hat Mitski einen weiteren neuen Track aus den Bemühungen geteilt. “The Only Heartbreaker” – das sie gemeinsam mit Dan Wilson geschrieben hat – markiert den zweiten Ausschnitt von Lorbeer Hölle. Es kommt mit einem eigenen Video unter der Co-Regie von Maegan Houang und Jeff Desom.

Release 4.2.2022

Die Welt steht am Abgrund, die Flüsse treten über die Ufer, die Tiere sterben, die Menschheit spielt verrückt. Kaum eine andere Band eignet sich besser für den Soundtrack einer unsicheren, apokalyptischen Zeit als Wovenhand, deren Sänger David Eugene Edwards mit der unglaublichen Dringlichkeit und Dramatik des Klangs seiner schamanistischen klagend-predigenden Stimme im Zusammenspiel mit den massiven Gitarren und dem schwer und treibenden Schlagzeug einen Raum in Brand versetzen kann. 5 Jahre nach "Star Treatment" packt einen das neue Album, das länger als alle anderen in der Entstehung brauchte, schnell mit dem so sehr vermissten Ausdruck und einem hohen Grad an Abwechslung. An der Seite von Edwards spielt Chuck French, der Gitarrist der Emocore-Band Planes Mistaken For Stars, eine ebenso große kreative Rolle. Großartige harsche Landschaften verzerrter Mäander-Gitarren, die Americana in Distortion tauchen und zusammen mit dem peitschenden oder auch schweren Drumming und teils auch atmosphärisch ergänzenden Key-Sounds für eine erhabene wie dunkel dräuende musikalische Landschaft sorgen, in der Meister Edwards mit seinem hypnotischen Gesang fasziniert. Edwards und Fench kennen sich seit langem und schrieben das Album gemeinsam und nahmen es in Edwards Haus in Denver gemeinsam mit Jason Begin auf.

Release 4.2.2022

Auch als Ltd.-Indies Only Vinyl-Release erhältlich (CHF 33.90)

Grandioses Debüt-Album einer All-Female-Formation, die als die geistigen Cousins von Khruangbin (die übrigens Fans sind) gehandelt werden. Ihr Sound verbindet eine retro-futuristische Mischung aus peruanischem Chicha, argentinischem Cumbia, türkischem Psych und Surf-Gitarren. Komplett instrumental gehalten beschwören die Stücke Bilder herauf die an Szenen erinnern, in denen man in eine Wüstensaloon-Bar stolziert und eine Reihe flammender Sambucas anzündet, mit einer Tarantino-Heldin auf dem Beifahrersitz mitfährt oder mit all seinen Freunden unter einer riesigen Pinata die Fiesta seines Lebens feiert… Ein mitreißendes Partyalbum halluzinatorischer Surf-Exotik.

Release 4.2.2022

Auch als Ltd.-Indies only Vinyl-Edition erhältlich (CHF 41.90)

Der abendfüllende Nachfolger des 2016 erschienenen "Painting With" enthält neun neue Tracks, die von Avey Tare, Deakin, Geologist und Panda Bear im Laufe des Jahres 2020 aufgenommen wurden. Das erste Studioalbum des Quartetts seit mehr als einem halben Jahrzehnt, fühlt sich an, als würde man einem Gespräch unter vier alten Freunden lauschen, so wie es sich in ihren unausgegorenen Anfangstagen oder in der Blütezeit von Strawberry Jam anfühlte. Die neun Songs sind Liebesbriefe, Notsignale, Freiluftbeobachtungen und Entspannungshymnen, die Botschaften von vier Menschen, die in Beziehungen, Elternschaft und Sorgen von Erwachsenen hineingewachsen sind. Aber sie haben wie immer diesen einzigartigen Sinn für forschendes Staunen. Es gibt Harmonien, die so üppig sind, dass man darin baden möchte, Texturen, die so faszinierend sind, dass man ihren Zauber entschlüsseln möchte, Rhythmen, die so kompliziert sind, dass man sie einzeln decodieren möchte. Hier ist ein Animal Collective jenseits der 20, das immer noch auf der Suche nach dem ist, was als Nächstes kommt.

Release 4.2.2022

Fast auf den Tag genau ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debüts hat die junge britische Band den Schwung genutzt. Das 2te Album bietet eine gekonnte Balance zwischen einer kühnen stilistischen Überarbeitung des Vorgängers und einer natürlichen Weiterentwicklung darstellt. Ihr Debütalbum gehört definitiv zu den Alben des Jahres 2021 und wurde völlig zurecht für den Mercury Music Prize nominiert. Das Album verschmolz die Band Klezmer, Post-Rock, Indie und eine oft intensive Spoken-Word-Darbietung, die bis heute ihresgleichen sucht. Auf dem 2ten Album haben sie diese einzigartige Mischung erweitert, um einen einzigartigen klanglichen Mittelweg zu schaffen, der sich zwischen klassischem Minimalismus, Indie-Folk, Pop, Alternative Rock und einem unverwechselbaren Sound bewegt, der bereits einzigartig für die Band ist. Das Album wurde im Sommer in den Chale Abbey Studios auf der Isle Of Wight mit dem langjährigen Live-Ingenieur der Band, Sergio Maschetzko, aufgenommen und alle Beteiligten sind zutiefst vom Endergebnis überzeugt. „Wir waren die ganze Zeit über so aufgeregt.“, erklärt Bassistin Tyler Hyde. „Es war so ein Vergnügen, es zu machen. Ich habe mich damit abgefunden, dass dies vielleicht das Beste ist, an dem ich für den Rest meines Lebens beteiligt sein werde. Und das ist gut so.